Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют
Electric Boogie, часто называемый просто “буги” или включенный в широкую категорию брейк-данса, является стилем уличных танцев, который возник в 1970-х годах. Он характеризуется своими плавными, волнообразными движениями тела, имитацией робота, и сложными шагами, выполняемыми под фанк и электронную музыку. Этот стиль часто включает элементы поппинга и локинга, где танцоры резко сокращают мышцы, создавая иллюзию взрывных движений или заморозки в определенных позах.
Electric Boogie отличается от других стилей танца своей уникальной техникой и эстетикой. В то время как большинство уличных танцев фокусируется на атлетичности, баттлах и динамичных движениях, Electric Boogie больше сосредоточен на ритмичности, контроле и точности в исполнении волн и роботизированных движений. Это требует высокого уровня мускульного контроля и способности изолировать различные части тела для создания иллюзии.
Electric Boogie исполняется танцорами по всему миру, особенно популярен среди уличных танцоров и в культуре хип-хопа. Этот стиль танца можно увидеть в городских районах, на танцевальных баттлах, в музыкальных клипах и на сценических выступлениях. Танцоры всех возрастов и уровней мастерства практикуют Electric Boogie, привлекая аудиторию своими уникальными и захватывающими выступлениями.
В целом, Electric Boogie считается относительно безопасным стилем танца, поскольку он менее акробатичен по сравнению с другими уличными танцами, такими как брейк-данс. Однако, как и любая физическая активность, он требует правильной разминки и постепенного обучения, чтобы избежать травм. Риск травматичности повышается, если танцоры пытаются выполнить сложные движения без должной подготовки или не соблюдают технику безопасности. Правильная техника и постоянная практика помогают минимизировать риски и делают Electric Boogie доступным для изучения и исполнения большинством людей.
В стиле Electric Boogie выделяются несколько ключевых личностей, чей вклад в развитие и популяризацию этого направления танца был особенно значителен:
Попин Пит (Poppin’ Pete) — брат Бугалу Сэма и один из первых танцоров, принявших и развивших стиль Electric Boogie. Его выступления и обучающие семинары способствовали распространению поппинга и буги во всем мире.
Мистер Вигглс (Mr. Wiggles) — член группы Rock Steady Crew и The Electric Boogaloos, известен своими талантами в поппинге, локинге и буги. Он внес значительный вклад в развитие этих стилей и их популяризацию среди новых поколений танцоров.
Electric Boogie берет свое начало в 1970-х годах в Калифорнии, США, где он развивался параллельно с другими уличными танцами, такими как брейк-данс и локинг. Основанный на фанке и ранней электронной музыке, Electric Boogie включал элементы поппинга и локинга, а также имитацию робота и другие механические движения.
1970-е годы: Electric Boogie начинает набирать популярность на фоне взрывного интереса к уличным танцам и культуре хип-хопа.
1980-е годы: Пик популярности Electric Boogie приходится на 1980-е годы, когда музыкальные каналы, такие как MTV, начали транслировать музыкальные клипы и фильмы, демонстрирующие уличные танцы. Это время также характеризуется появлением значительного количества фильмов и телешоу, посвященных брейк-дансу и смежным стилям.
1990-е — 2000-е годы: Хотя общий интерес к уличным танцам несколько уменьшился, сообщества и танцевальные студии продолжали поддерживать и развивать Electric Boogie, адаптируя его к новым музыкальным тенденциям и социальным течениям.
Сегодня: Electric Boogie продолжает находить свое место в уличной танцевальной культуре, сочетаясь с новыми стилями и техниками. Он исполняется на уличных баттлах, танцевальных фестивалях и в театральных постановках, демонстрируя свою адаптивность и устойчивость к изменениям в культурной среде.
Electric Boogie остается важной частью истории уличных танцев, продолжая вдохновлять танцоров по всему миру своей уникальной эстетикой и техникой.
Electric Boogie выделяется уникальным сочетанием техник и элементов, которые делают его легко узнаваемым и отличным от других стилей уличных танцев:
Electric Boogie, как и многие другие уличные танцы, основывается как на импровизации, так и на заранее отработанных элементах и комбинациях. Это сочетание делает стиль динамичным и адаптируемым к различным музыкальным и сценическим контекстам.
Импровизация: Большая часть Electric Boogie включает в себя импровизацию, позволяя танцорам выражать свою индивидуальность и творчество. Импровизация даёт танцорам свободу интерпретировать музыку в реальном времени, реагируя на её динамику и энергию уникальными и неповторимыми способами.
Заранее заготовленные танцевальные постановки: В то же время, в Electric Boogie есть место и для заранее отработанных комбинаций и хореографий, особенно когда речь идет о выступлениях, соревнованиях и танцевальных баттлах. Эти постановки позволяют демонстрировать мастерство, синхронность и сложность движений, а также эффективно передавать заранее задуманный танцевальный нарратив или концепцию.
Таким образом, Electric Boogie предлагает танцорам лучшее из обоих миров: возможность для личного выражения через импровизацию и способность демонстрировать техническое мастерство и артистизм через заранее подготовленные постановки.
Electric Boogie тесно связан с музыкальными жанрами, которые подчеркивают ритмичность, электронные звуки и фанковую основу. Этот стиль танца обычно ассоциируется с такими музыкальными направлениями:
Фанк (Funk): Фанк обеспечивает мощную ритмическую основу для Electric Boogie, благодаря своему акценту на бас-гитаре и ударных. Фанковые треки часто служат идеальным фоном для поппинга и локинга.
Исполнители: James Brown (“Get Up Offa That Thing”), Parliament-Funkadelic (“Give Up The Funk”), The Meters (“Cissy Strut”).
Электро-фанк (Electro-Funk): Электро-фанк сочетает в себе элементы фанка с электронной музыкой, создавая идеальное звучание для Electric Boogie с его характерными синтезаторными басами и ритмами.
Исполнители: Afrika Bambaataa (“Planet Rock”), Zapp & Roger (“More Bounce to the Ounce”), Mantronix (“Got to Have Your Love”).
Брейкбит (Breakbeat): Жанр, акцентирующий внимание на сложных, нарезанных брейках и ударных паттернах, часто используется в Electric Boogie для демонстрации роботизированных и волновых движений.
Исполнители: The Prodigy (“Break & Enter”), Fatboy Slim (“The Rockafeller Skank”), The Chemical Brothers (“Block Rockin’ Beats”).
Хип-хоп (Hip-Hop): Ранний хип-хоп, с его упором на биты и речитатив, также оказал влияние на Electric Boogie, особенно благодаря культуре взаимодействия между танцорами и музыкой.
Исполнители: Grandmaster Flash and the Furious Five (“The Message”), Run-D.M.C. (“It’s Like That”), Sugarhill Gang (“Rapper’s Delight”).
Эти жанры и исполнители предоставляют музыкальный фон, который поддерживает энергию и технику Electric Boogie, позволяя танцорам выразить через движение характерные для этих стилей ритмы и настроения.
Одежда:
Обувь:
Выбор одежды и обуви для Electric Boogie во многом зависит от личных предпочтений танцора, его стиля и того, какие именно элементы танца он планирует демонстрировать. Главное, чтобы одежда и обувь были комфортными, не сковывали движений и позволяли танцору чувствовать себя уверенно на танцполе.
Будущие перспективы развития стиля Electric Boogie кажутся обнадеживающими, учитывая его постоянную адаптацию и эволюцию в рамках глобальной танцевальной культуры. Стиль продолжает привлекать новое поколение танцоров благодаря своей динамике, музыкальности и визуальной привлекательности. Вот несколько направлений и тенденций, которые могут играть ключевую роль в развитии Electric Boogie в будущем:
Интеграция с современными музыкальными жанрами: Electric Boogie продолжает интегрироваться с различными музыкальными жанрами, включая современный электронный, хип-хоп и R&B. Эта гибкость способствует возникновению новых стилей и танцевальных движений, которые обогащают и развивают жанр.
Технологические инновации: Прогресс в области аудио- и видеотехнологий предоставляет танцорам новые платформы для обучения, практики и демонстрации своих навыков. Социальные сети и платформы для обмена видео, такие как YouTube, TikTok и Instagram, позволяют танцорам Electric Boogie делиться своим творчеством с глобальной аудиторией, способствуя распространению и популяризации стиля.
Кросс-культурный обмен: Глобализация и увеличение доступности международного культурного обмена приводят к тому, что Electric Boogie впитывает в себя элементы из различных культур и танцевальных стилей по всему миру. Этот кросс-культурный обмен обогащает стиль, делая его более разнообразным и инклюзивным.
Эксперименты с новыми танцевальными техниками: Современные танцоры Electric Boogie продолжают экспериментировать с новыми движениями и техниками, иногда объединяя элементы из других уличных танцев, таких как кранпинг, хаус или флексинг. Эти эксперименты способствуют эволюции стиля, делая его более экспрессивным и технически сложным.
Устойчивость к культурным трендам: Electric Boogie доказал свою устойчивость, сохраняя популярность на протяжении десятилетий благодаря своей способности адаптироваться к изменяющимся культурным трендам и аудитории. Продолжающийся интерес к уличным танцам и хип-хоп культуре в целом поддерживает актуальность Electric Boogie и обещает его дальнейшее развитие и популяризацию.
В целом, будущее Electric Boogie выглядит ярким и полным возможностей для творческого роста и культурного взаимодействия, поскольку танцоры продолжают исследовать новые горизонты и раздвигать границы этого увлекательного танцевального стиля.
Electric Boogie, также известный как поппинг, возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в Соединенных Штатах Америки, в основном на западном побережье, в Калифорнии. Стиль быстро приобрел популярность благодаря своим уникальным и заметным движениям, а также благодаря росту культуры хип-хопа и уличных танцев.
1970-е — 1980-е годы: Electric Boogie приобрел популярность как часть более широкого феномена уличных танцев, который включал брейкданс, локинг и другие стили. Его популяризация была ускорена благодаря фильмам, телевизионным шоу и музыкальным клипам того времени.
1990-е — 2000-е годы: Хотя общий интерес к уличным танцам варьировался, Electric Boogie продолжал развиваться и адаптироваться, находя свое место в культуре хип-хопа и на танцевальных соревнованиях.
Сегодня: Electric Boogie остается популярным стилем среди уличных танцоров, практикующихся во всем мире. Его элементы и техники интегрированы в современные танцевальные практики, а интернет и социальные сети способствуют его дальнейшему распространению и развитию.
Бугалу Сэм (Boogaloo Sam) — основатель группы The Electric Boogaloos, часто считается одним из основоположников Electric Boogie. Он изобрел множество основных движений и техник поппинга, включая стиль “Boogaloo”.
Попин Пит (Poppin’ Pete) — брат Бугалу Сэма, также является ключевой фигурой в развитии поппинга и Electric Boogie. Его вклад в популяризацию и обучение этому стилю танца имел международное значение.
Мистер Вигглс (Mr. Wiggles) — другой известный танцор и член The Electric Boogaloos, внесший значительный вклад в развитие стиля благодаря своим выступлениям и образовательной работе.
Эти пионеры и многие другие танцоры сыграли ключевую роль в формировании и распространении Electric Boogie, превратив его из локального явления в признанный по всему миру танцевальный стиль. Сегодня Electric Boogie продолжает развиваться, привлекая новых исполнителей и адаптируясь к современным танцевальным трендам, сохраняя при этом свою уникальную идентичность и исторические корни.
Electric Boogie, как важная часть культуры уличных танцев, отмечен в ряде фильмов, которые не только демонстрируют этот стиль, но и рассказывают о его культурном и социальном контексте. Вот несколько известных фильмов, где Electric Boogie играет заметную роль:
“Брейкданс” (Breakin’, 1984): Этот культовый фильм 1980-х годов показывает историю уличных танцоров из Лос-Анджелеса, которые стремятся доказать свою профессиональность. В фильме демонстрируются различные стили уличных танцев, включая Electric Boogie.
“Брейкданс 2: Электрический буги” (Breakin’ 2: Electric Boogaloo, 1984): Продолжение фильма “Брейкданс”, этот фильм углубляется в культуру уличных танцев и показывает ещё больше сцен с Electric Boogie. Название фильма стало популярным выражением и синонимом продолжений в поп-культуре.
“Бит Стрит” (Beat Street, 1984): Ещё один фильм, вышедший в золотую эру хип-хопа и уличных танцев, “Бит Стрит” рассказывает о жизни молодых людей в Нью-Йорке, их мечтах и трудностях, а также их любви к уличному искусству, включая брейкданс и Electric Boogie.
“Телоэлектрическое” (Body Rock, 1984): Фильм с Лоренцо Ламасом в главной роли рассказывает о молодом человеке, который мечтает стать звездой уличного танца в Нью-Йорке. В фильме демонстрируются элементы Electric Boogie и других стилей танца того времени.
Эти фильмы не только знакомят зрителей с Electric Boogie и другими уличными танцами, но и представляют культурный контекст, в котором эти танцы развивались. Они служат важными историческими документами, отражающими дух времени и влияние танцевальной культуры на общество.
Хотя Electric Boogie (или поппинг, как его часто называют в контексте соревнований) является уникальным стилем танца, он включается в более широкие танцевальные соревнования и фестивали, которые охватывают различные стили уличных танцев. Вот несколько международных соревнований и фестивалей, где Electric Boogie и поппинг занимают видное место:
Juste Debout: Juste Debout — одно из крупнейших в мире ежегодных соревнований по уличным танцам, проводимое во Франции. Этот фестиваль собирает лучших танцоров со всего мира в различных категориях, включая поппинг. Juste Debout является выдающейся платформой для танцоров Electric Boogie, предоставляя им возможность продемонстрировать свои навыки на международном уровне.
World of Dance: World of Dance — это крупное международное танцевальное событие, которое проводится в разных странах и включает соревнования, выступления и мастер-классы. Хотя World of Dance охватывает широкий спектр танцевальных стилей, поппинг и Electric Boogie регулярно представлены среди выступающих и участников соревнований.
Battle of the Year: Battle of the Year — это одно из самых старых и престижных мировых соревнований по брейк-дансу и уличным танцам, проводимое ежегодно. Помимо брейк-данса, на событии также представлены другие стили, включая поппинг. Это событие предлагает танцорам Electric Boogie платформу для демонстрации своих умений перед международной аудиторией.
Summer Dance Forever: Summer Dance Forever — международный фестиваль уличных танцев, проводимый в Амстердаме, который включает в себя соревнования, театральные представления и мастер-классы. Поппинг является одной из ключевых категорий соревнований на фестивале, привлекая танцоров Electric Boogie со всего мира.
Эти и многие другие международные события предоставляют платформу для танцоров Electric Boogie (поппинга) демонстрировать свое мастерство, обмениваться опытом и вдохновляться работами друг друга, способствуя развитию и популяризации этого стиля на мировой арене.
Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют
Погружение в мир танго — это не просто изучение танцевальных шагов, это путешествие через время и культуры. От чувственных объятий аргентинского танго и уникальных характеристик уругвайского стиля до финской меланхолии
Contemporary, как форма противостояния строгим нормам классического балета, предлагает танцорам свободу для экспериментов. Он сфокусирован на эмоциональной выразительности, интенсивной работе с дыханием и флуидности движений. Современный танец включает в себя
Танцевальные номера – неотъемлемая часть многих театральных спектаклей и мюзиклов. В нашем видеогиде мы подробно рассмотрим десять самых значимых и популярных стилей танца, которые задают высокие стандарты в хореографическом искусстве.
Это один из ключевых элементов хип-хоп культуры, включающий динамичные и акробатические движения. Разделённый на подстили, брейк данс демонстрирует силу, гибкость и креативность танцоров. Этот танец требует не только физической подготовки,
Плавный, чувственный и выразительный танец. Он сосредоточен на передаче эмоций через мягкие текучие движения, с акцентом на изоляции частей тела. Включает волны, изолированные движения торса и бедер, а также шаги
Waacking завоевал ночные клубы. Мы погружаемся в мир драматичных движений рук, энергичных поз и музыкальной экспрессии, сопровождающихся диско-музыкой. Как Waacking отличается от других танцевальных стилей своей театральностью и акцентом на
Мощное выражение глубоких эмоций и чувств, объединяющее в себе танец, пение и гитарный аккомпонимент. Существуют много “палос” (palos) — традиционных стилей, каждый из которых имеет свой характер. Фламенко исполняется как
Открой для себя мир Go-Go — стиля танца, который взорвал музыкальные и танцевальные сцены 1960-х. Узнай, как свободные, импровизированные движения и динамичные ритмы создают неповторимую атмосферу веселья и радости в
Динамичные и страстные стили, происходящие из Латинской Америки делятся на бальные, социальные и фольклорные категории, каждый из которых отличается своими ритмами и движениями. От энергичной сальсы и жизнерадостного ча-ча-ча до
Танцевальный курс “Dancycle Basic” – это минимальные знания о движениях тела необходимые каждому для здорового образа жизни. Эта программа для тренировки дома с “Нуля” обучает танцевать, правильно держать ритм и свободно перемещаться в пространстве. Без этих знаний невозможен сбалансированный танец. Присоединяйтесь! ⚡️
Привет, меня зовут Максим Елисеев. В 1996 году я создал одну из первых школ современного танца в Москве – Фонд “Стремление” (53 филиала). Для многих танец интереснее фитнеса, но люди не знают что такое циклический танец и зачем он нужен. Цель проекта – популяризация циклического танца, формирование сообщества единомышленников, создание онлайн библиотеки циклических движений. Вы можете принять участие в формировании новой танцевальной культуры будущего!
Чтобы включить русские субтитры выполните два действия в правом нижнем углу видеоплеера:
Я наткнулся на сайт Максима, он там показывал необычные движения. Я заинтересовался, было оригинально подано. Первые уроки давались тяжело. До этого я занимался 10 лет тяжелой атлетикой и весил около 100 кг. Также я был мастером спорта по жиму лёжа, затем решил оставить этот спорт, чтобы заниматься тем что мне нравится…
Программа Макса конечно от других программ – небо и земля! Через год или полтора я стала реально ощущать, что двигаюсь совершенно по-другому! Да что там двигаюсь!.. Я по улице хожу по другому! Даже если будет ступор, я знаю, что на этом пути будет ни один момент, когда наступает какое-то прозрение. Там очень круто! Я просто даже не могу передать насколько!!! …
Я пошла заниматься танцами, чтобы хоть как-то расшевелиться. Я занимаюсь ди-джеингом и решила, что мне это будет не лишним. На первом же занятии, мое сознание перевернулось! Я поняла, насколько не пользуюсь своим телом, насколько доступны могут быть сложные, крутые движения — я переосознала многое! По-новому услышав музыку, я стала гораздо лучше в ней разбираться: когда ты танцуешь под музыку, а не просто слушаешь ее, меняется восприятие. Я занимаюсь уже давно и тащусь от того, что происходит со мной: ко мне пришли и свободна движения, и раскрепощение, и уверенность. Я чувствую в себе силы танцевать под любую музыку — это очень круто… Жалею только о том, что не попала сюда раньше!
Это совершенно уникальная возможность научиться всему необходимому «с нуля» и танцевать любую импровизацию практически в любом современном стиле. Самое ценное в индивидуальном процессе обучения – это тщательная отработка техники и пластики движений, направленная на их безошибочное выполнение под тщательным контролем хореографов, работающих с колоссальной самоотдачей, внимание которых направлено только на вас. Под музыкальное сопровождение высочайшего качества, полтора часа занятий пролетают на одном дыхании. Для меня это погружение в творческую атмосферу личного пространства, способствующее самораскрытию, самопознанию и совершенствованию своих способностей, повышению самооценки и гармонизации жизни в целом.
Мой первый кастинг был у DJ Smash. И потом когда тебя выбирают ты думаешь: “Как так, их тут так много, а выбрали меня!” Я выхожу, там Mtv, МузТВ – моя первая работа. Я вышла и рухнула, сижу ржу не могу! Ещё ни одного движения не было. Я только выходила, рухнула, меня снимают.. И потом ко мне подходят люди и предлагают сотрудничество дальше, с другими артистами…
Для меня танцы являются апгрейдом в других видах спорта. Это все равно что на “операционную систему” поставить какой-то “удачный софт”, на котором все “приложения” пойдут на ура! Болела спина, болела так, что я два-три месяца просто лежал и не двигался. Я могу заниматься теннисом только если я занимаюсь танцами…
Посещая групповые занятия дважды в неделю в течение полугода, засыпая преподавателей вопросами на уроках и после, ответственно отрабатывая движения практически ежедневно, я была уверена, что развиваюсь стремительным темпом. В какой-то момент решила попробовать индивидуальный урок. Ох, если бы мне сразу сказали: «Иди на индивидуальные занятия». Теперь-то я знаю, что это идеальный для меня формат. Имея хорошие способности к танцам, группу я быстро переросла; мне нужна свежая информация, хочу развиваться не теряя времени. Я быстро ощутила разницу: на индивидуальном занятии получаю столько информации, сколько способна усвоить, и поражаюсь, как много можно добиться всего за один урок.
Оказывается и танец можно «понять», оказывается научиться можно, даже если ты — программист и вообще далек от творчества. Я не думал, что танец — это такая же «программа» с таким же «кодом», разобравшись в котором, можно считывать и генерировать любой контент. В голове складывается структура, понимаешь, как это устроено, можешь сам действовать, не надо ничего зубрить. Я уже легко могу копировать людей на танцполе! «Хакер танца» ) Это новое, неожиданное развлечение в моей жизни.
Я начал заниматься не из любви к танцам, а скорее из принципа, потому что вообще ничего не мог и меня это бесило. Но со временем, я понял, что это мое! Мне вообще не понятно, почему этого раньше не было и почему этому не учат в школах? Это ведь самое главное, основа, база! Сейчас я чувствую себя гораздо в лучшей форме, чем несколько лет назад, когда пришел сюда. Мне смешно слушать своих ровесников, что «вооот… годы уже не те…». Я не только под другому себя чувствую, по другому двигаюсь, я стал совсем другим. И зажечь в клубе для меня теперь пара пустяков )
Однажды я пришел на занятия танцев и больше не представляю себя без них. Владение собой и легкость движения в танце перенеслось на всю мою жизнь и в этом я обнаружил себя нового! Я благодарю своих инструкторов за то, что они с первого занятия поменяли все мое мнение о себе и о клубной жизни. Я стал одним из тех редких посетителей клубов, которые приходят туда именно потанцевать и оторваться! Я часто уезжаю надолго и редко занимаюсь, и поражаюсь, что наработанная техника никуда не пропадает, не приходится начинать все с нуля, тело все помнит. Это круто!
Я всегда спешу на занятия и пусть весь мир подождет.
Узнать подробнее –
Оставьте ваш контакт для уточнения деталей
спам не рассылаем
This site is protected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policyand Terms of Service apply.