Исторические Танцы - Видеообзор

Путешествие через эпохи, где каждый шаг рассказывает свою историю. От королевских бальных залов до афро-хауса.

Королевский Шарм: Menuet des Trompettes от Жана-Батиста Люлли

Что делает Menuet des Trompettes символом эпохи французского барокко?

Погружаясь в мир королевских дворов XVII века, невозможно обойти стороной фигуру Жана-Батиста Люлли. Этот итальянский композитор, мигрировавший во Францию, стал не просто музыкантом, но и архитектором французской оперы. Его композиция “Menuet des Trompettes” – не просто музыка; это отражение эпохи и вкусов самого короля Людовика XIV, которого Люлли сумел впечатлить своими творениями до глубины души.

Музыка Люлли была неотъемлемой частью королевских балов и праздников. “Menuet des Trompettes” – яркий пример того, как музыка могла превратить обычный вечер в величественное событие. Людовик XIV, известный как Король-Солнце, любил всё, что подчеркивало его могущество и величие. Менуэт, с его изящными и строго структурированными движениями, идеально вписывался в этот образ. Исполняемый при дворе, он не только подчеркивал грацию танцоров, но и позволял зрителям насладиться сложной хореографией и богатым музыкальным сопровождением​ (IMSLP)​​ (Free-Scores)​.

Почему именно менуэт стал популярным при королевском дворе?

Менуэт был больше, чем просто танец. Он был инструментом социального и политического общения. В строгом иерархическом обществе Франции танец отражал статус и положение участников. Это не был танец для простого народа; он принадлежал элите, которую Люлли так умело обслуживал своей музыкой.

Менуэты, такие как “Menuet des Trompettes”, были неотъемлемой частью королевских праздников, служивших демонстрацией силы и изысканности французского двора. Каждый шаг и поворот в этом танце требовали безупречной техники и сдержанности, что делало его идеальным для демонстрации королевского величия и благородства.

Какое значение имел Жан-Батист Люлли для французской музыки?

Люлли был не просто композитором; он был новатором, который изменил лицо французской музыки. Его вклад в развитие оперы и балета неоценим. Работая при дворе Людовика XIV, он создал множество произведений, которые до сих пор считаются классикой. Его музыка не только развлекала, но и задавала тон целой эпохе. Люлли удалось создать музыкальный стиль, который стал символом французского барокко, сочетая в себе итальянскую виртуозность и французскую утонченность.

Menuet des Trompettes – это лишь один из примеров его гения, но именно такие произведения позволили Люлли занять место среди величайших композиторов своего времени. Музыка Люлли продолжает вдохновлять и сегодня, оставаясь неизменным символом эпохи королевского великолепия и музыкального совершенства​ (Wikipedia)​.

Menuet des Trompettes – это больше, чем просто музыкальное произведение. Это культурный артефакт, который позволяет понять и ощутить величие французского двора XVII века. Жан-Батист Люлли своим творчеством не только завоевал благосклонность короля, но и оставил неизгладимый след в истории музыки. Его произведения продолжают звучать, напоминаю о том, как музыка может быть отражением целой эпохи.

Фольклорный Фейерверк: Festival Marzas 2024 в Бургосе

Что делает фестиваль Marzas 2024 уникальным событием в мире фольклорных танцев?

В сердце Кастилии, в городе Бургос, ежегодно проходит фестиваль Marzas. Это событие становится настоящим фейерверком фольклорных традиций, собирая более 350 танцоров и музыкантов. Festival Marzas 2024 включил в себя выступления таких известных коллективов, как Asociación Cultural Amigos de la Dulzaina и Grupo de Danzas Nuestra Señora de las Nieves. Эти группы представляют танцы, уходящие корнями в глубокую древность, при этом сохраняя живость и актуальность культурного наследия региона (Burgos Moderno) (InfoMovil).

Каковы истоки и традиции фестиваля Marzas?

Первое упоминание о Marzas датируется 1847 годом. Изначально это были песни и танцы, исполняемые молодыми людьми в канун марта. Традиция зародилась как способ приветствовать весну, восхваляя её обновляющую силу. Участники фестиваля, одетые в традиционные костюмы, исполняют старинные песни и танцы, передавая атмосферу прошлых веков. Эти песни и танцы символизируют начало нового цикла и пробуждение природы (Noticias Burgos).

Почему фестиваль Marzas так важен для культурного наследия Бургоса?

Фестиваль Marzas является неотъемлемой частью культурного ландшафта Бургоса. Он не только сохраняет традиции, но и способствует их популяризации среди молодежи и туристов. Танцевальные коллективы представляют разные стили и техники, отражающие богатое культурное наследие региона. Этот фестиваль демонстрирует, как древние обычаи могут быть интегрированы в современное общество, оставаясь при этом аутентичными и значимыми (InfoMovil) (Noticias Burgos).

Каковы ключевые моменты фестиваля Marzas 2024?

В этом году фестиваль включал разнообразные танцевальные и музыкальные номера, такие как Bailes a lo Llano и Jota con Gaita Gallega. Эти выступления не только развлекали зрителей, но и служили образовательной целью, позволяя узнать больше о культурных традициях региона. Присутствие большого количества участников и зрителей подчеркивает важность этого события для местного сообщества и его значимость в культурном календаре Бургоса (Burgos Moderno) (InfoMovil)

Festival Marzas 2024 в Бургосе – это не просто праздник, а живое воплощение культурного наследия Кастилии. Этот фестиваль объединяет прошлое и настоящее, позволяя участникам и зрителям прикоснуться к традициям, которые сохраняются и передаются из поколения в поколение. Marzas продолжает вдохновлять и радовать, демонстрируя, что культурные корни могут быть глубоко укоренены в современном мире.

Энергия Ренессанса: Galliard от Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance

Как Galliard отражает дух эпохи Ренессанса?

Galliard — танец, который можно охарактеризовать как воплощение энергии и виртуозности Ренессанса. Исполняемый студентами Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, этот танец демонстрирует, как живая культура прошлых веков может быть воссоздана с точностью и страстью. Танец состоит из пяти шагов, известных как “cinque pas”, включающих в себя прыжки и сложные фигуры, требующие высокой физической подготовки​ (Interlude Magazine)​​ (Wikipedia)​.

Почему Galliard стал популярным в Европе XVI века?

Galliard приобрел популярность благодаря своей динамичности и возможности для танцоров проявить свои навыки. Он стал фаворитом королевских дворов, особенно в Англии при дворе Елизаветы I, которая сама часто исполняла этот танец. Галлиард был не просто развлечением; он служил способом показать физическую выносливость и грацию танцоров. Этот танец также был частью более широких танцевальных комплексов, таких как павана, что делало его неотъемлемой частью придворных балов​ (Interlude Magazine)​​ (Wikipedia)​​ (Trinity Laban)​.

Какие особенности выделяют Galliard среди других танцев Ренессанса?

Одной из ключевых особенностей Galliard являются его прыжки и акробатические элементы, которые отличают его от более спокойных танцев, таких как павана. Танцоры выполняют серию быстрых подскоков и завершают движения большим прыжком, называемым “каденцией”. Эта комбинация делает Galliard как визуально впечатляющим, так и технически сложным. В исполнении студентов Trinity Laban Conservatoire можно увидеть, как танец сохраняет свою историческую точность, одновременно оставаясь актуальным для современной аудитории​ (Wikipedia)​​ (Wikipedia)​.

Какие вызовы стоят перед танцорами при исполнении Galliard?

Исполнение Galliard требует не только физической подготовки, но и понимания исторического контекста и техники танца. Танцоры должны учитывать темп и ритм музыки, а также синхронизировать свои движения с партнером. Это создает определенные вызовы, особенно когда речь идет о сложных прыжках и акробатике. Студенты Trinity Laban справляются с этими задачами, демонстрируя высокий уровень мастерства и дисциплины​ (Interlude Magazine)​​ (Wikipedia)​.

Galliard от Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance — это не просто танцевальное выступление, а настоящее погружение в эпоху Ренессанса. Этот танец демонстрирует, как историческое искусство может быть актуально и в наше время, сохраняя свою уникальность и сложность. Исполнение Galliard студентами Trinity Laban — это пример того, как можно сохранять и передавать культурное наследие через поколения.

Скандальные Повороты: La Volta от Nonsuch Dance Company

Почему La Volta считалась скандальной в XVI веке?

La Volta — танец, который вызвал настоящий фурор в обществе своего времени. Впервые появившись при французском дворе, он быстро распространился по всей Европе, в том числе и в Англии при дворе Елизаветы I. Главная причина его скандальности заключалась в близком телесном контакте между партнерами, что было неслыханным для тех времен. Мужчина должен был поддерживать женщину за талию и поднимать её в воздух, что подразумевало физическую близость, недопустимую по тогдашним стандартам приличия​ (The Tudor Society)​​ (Early Music Muse)​.

Какие исторические источники подтверждают популярность La Volta?

Несмотря на свою спорную репутацию, La Volta получила широкое признание в ренессансных танцевальных кругах. Тибо Арбо в своей книге “Орхесография” (1589) подробно описал этот танец, подчеркнув его технику и элементы. Картины и гравюры того времени также свидетельствуют о его распространении и популярности при дворах Европы. Особенно известен портрет, на котором якобы изображена королева Елизавета I, исполняющая La Volta с Робертом Дадли. Хотя точность этого утверждения спорна, оно подчёркивает влияние танца на культурное сознание той эпохи​ (The Tudor Society)​​ (Encyclopedia Britannica)​.

Как Nonsuch Dance Company воплотила La Volta в жизнь?

Nonsuch Dance Company, известная своими реконструкциями исторических танцев, представила La Volta в рамках Тюдоровского праздника в сентябре 2018 года. Выступление прошло в Great Barn, Ruislip, и стало частью обширной программы, посвященной танцам и музыке эпохи Тюдоров. Группа тщательно восстановила все элементы танца, включая костюмы и музыку, что позволило зрителям погрузиться в атмосферу XVI века. Публика смогла увидеть, как исполнялись эти скандальные повороты и прыжки, и оценить сложность и грацию танца​ (The Tudor Society)​​ (Early Music Muse)​.

Почему La Volta остается популярной и сегодня?

La Volta — это не просто исторический танец, а символ культурных изменений и социальных норм. Его изучение и исполнение помогают понять, как менялись представления о допустимом и недопустимом в обществе. Современные танцевальные коллективы, такие как Nonsuch Dance Company, продолжают поддерживать интерес к La Volta, демонстрируя его зрелищность и историческую значимость. Этот танец остается актуальным, поскольку он соединяет прошлое и настоящее, показывая, как искусство может преодолевать временные границы​ (The Tudor Society)​​ (Wikipedia)​.

La Volta от Nonsuch Dance Company — это больше, чем просто танцевальное выступление. Это культурное исследование, позволяющее современному зрителю увидеть и понять, почему этот танец вызвал столько споров и восхищения в XVI веке. Скандальные повороты и физическая близость, которые когда-то шокировали публику, сегодня становятся свидетельством того, как меняются социальные нормы и представления о танце.

Барочный Вихрь: La Riswic в Исполнении The Covent Garden Minuet Company

Почему La Riswic считается ярким примером барочного танца?

La Riswic — танец, который олицетворяет барочную эпоху с её сложными хореографическими элементами и элегантными движениями. Этот танец сочетает в себе изящество и структурированность, характерные для барочного стиля. Исполнение La Riswic требует от танцоров высокого уровня мастерства и точности, что делает его особенно впечатляющим для зрителей. В танце используются плавные движения и грациозные повороты, которые подчеркивают богатство и изысканность барокко​ (Parks & Gardens)​​ (YouTube)​.

Как The Covent Garden Minuet Company удалось возродить этот танец?

The Covent Garden Minuet Company — лондонская танцевальная труппа, специализирующаяся на исторических танцах. Их исполнение La Riswic прошло в Waddesdon Manor, что добавило выступлению дополнительного колорита благодаря роскошному окружению этого исторического места. Группа тщательно реконструировала танец, учитывая все исторические детали, включая костюмы и музыкальное сопровождение, что позволило зрителям полностью погрузиться в атмосферу барочного периода​ (Parks & Gardens)​​ (Electronic Groove)​.

Какие сложности возникают при исполнении La Riswic?

Исполнение La Riswic требует от танцоров не только физической подготовки, но и глубокого понимания стиля и техники барочного танца. Каждый шаг и поворот должны быть идеально синхронизированы, чтобы создать эффект плавности и непрерывности движений. Это требует не только индивидуального мастерства, но и высокой степени взаимодействия между партнёрами. Ошибка или сбой в одном элементе может нарушить всю хореографию, что делает каждое выступление настоящим испытанием для танцоров​ (Electronic Groove)​​ (Tuko.co.ke – Kenya news.)​.

Какое значение имеет Waddesdon Manor для исполнения исторических танцев?

Waddesdon Manor — это исторический дом, построенный бароном Фердинандом де Ротшильдом в конце XIX века. Его архитектура и интерьеры идеально подходят для проведения таких мероприятий, как исполнение исторических танцев. В этом контексте танец La Riswic обретает дополнительное значение, подчеркивая культурное наследие и историческую атмосферу места. Это создаёт уникальный опыт как для танцоров, так и для зрителей, позволяя им ощутить дух барочной эпохи в подлинной обстановке​ (Parks & Gardens)​.

La Riswic в исполнении The Covent Garden Minuet Company — это живое воплощение барочной эстетики и изысканности. Этот танец требует не только технического мастерства, но и глубокого понимания исторического контекста, что делает каждое выступление уникальным. Исполнение в Waddesdon Manor добавляет дополнительный слой аутентичности и погружения в эпоху, делая La Riswic незабываемым зрелищем для всех, кто ценит искусство и историю.

Афро-Хаус Магия: Mwaki от Zerb и Sofiya Nzau

Почему “Mwaki” стал вирусным хитом?

“Mwaki”, что на языке кичуа означает “огонь”, мгновенно стал вирусным хитом благодаря своей уникальной комбинации афро-хауса и традиционных кенийских мотивов. Созданный бразильским диджеем Zerb и кенийской вокалисткой Sofiya Nzau, трек привлек внимание своей свежестью и энергией. Трек быстро набрал миллионы просмотров на YouTube и получил признание от таких известных деятелей танцевальной музыки, как Diplo и Tiësto​ (YouTube)​​ (Electronic Groove)​​ (Tuko.co.ke – Kenya news.)​.

Как проходили съемки клипа в Хеллс Гейт?

Съемки клипа проходили в национальном парке Хеллс Гейт в Кении. Режиссер Микаил Мехра, известный по работе над клипом Major Lazer “Lean On”, сумел запечатлеть захватывающие дух пейзажи Кении. Однако съемочная группа столкнулась с непредвиденными трудностями, такими как нашествие гиппопотамов, что потребовало вмешательства местного проводника из племени масаи для обеспечения безопасности. Несмотря на эти трудности, команда смогла создать визуально впечатляющий клип, который передает дух и культуру Кении​ (YouTube)​​ (Tuko.co.ke – Kenya news.)​​ (Music In Africa)​.

Что делает музыку “Mwaki” уникальной?

“Mwaki” представляет собой сплав афро-хауса и традиционных кенийских ритмов, создавая неповторимое звуковое полотно. Вокал Софии Нзау на языке кичуа добавляет треку глубину и аутентичность. Музыка сопровождается мощными барабанами и танцевальными битами, которые делают трек энергичным и запоминающимся. Такая комбинация привлекла внимание широкой аудитории и получила положительные отзывы как от критиков, так и от слушателей по всему миру​ (Electronic Groove)​​ (Music In Africa)​.

Какое значение имеет танец в клипе “Mwaki”?

Танцевальные элементы в клипе играют ключевую роль, подчеркивая ритм и энергетику музыки. В клипе представлены традиционные кенийские танцы, которые органично вписываются в современную афро-хаус музыку. Танцоры, одетые в яркие костюмы, выполняют сложные и синхронные движения, что делает выступление зрелищным и динамичным. Это не только демонстрирует красоту и разнообразие кенийской культуры, но и подчеркивает универсальность танца как формы искусства​ (Electronic Groove)​​ (Tuko.co.ke – Kenya news.)​.

“Mwaki” от Zerb и Sofiya Nzau — это не просто музыкальный трек, а культурное явление, объединяющее элементы африканской и современной музыки. Съемки в Хеллс Гейт добавили клипу уникальности, а танцевальные элементы подчеркнули его энергетику. “Mwaki” стал примером того, как музыка и танец могут преодолевать культурные и языковые барьеры, объединяя людей по всему миру.

Исторические и современные танцы, представленные в наших шести разделах, раскрывают удивительное многообразие культурных выражений через движение. От королевского величия “Menuet des Trompettes” Жана-Батиста Люлли до скандальных поворотов La Volta, каждый танец несет в себе уникальные черты своей эпохи. Фестиваль Marzas в Бургосе и барочные вихри La Riswic в исполнении The Covent Garden Minuet Company демонстрируют, как традиции сохраняются и передаются через поколения. Современный хит “Mwaki” от Zerb и Sofiya Nzau объединяет афро-хаус и кенийские мотивы, доказывая, что музыка и танец могут преодолевать культурные и временные барьеры. Эти примеры показывают, что танец — это язык, который объединяет людей и рассказывает истории, сохраняя дух времени и место.

Содержание

Другие кластеры стилей танца:
Танцевальные Флешмобы – Видеообзор

Рассмотрим самые значимые танцевальные флешмобы, от корпоративного протеста в “Step Up Revolution” до роботизированного перформанса WORLD ORDER в Сибуя. Узнайте, как танец может превратиться в мощный инструмент социальной активности и

Читать далее »
Танцы в Кино: Видео Обзор Легендарных Фильмов

Танцы в кино — это не просто развлечение, это искусство, способное рассказать историю без слов. Рассмотрим несколько культовых танцевальных номеров, которые стали визитными карточками своих фильмов и вдохновили поколения зрителей

Читать далее »
Спортивные Танцы: Бальные и Акробатические

Видеообзор и статья раскрывают мир соревнований, включая спортивные бальные танцы, танцы на льду, батлы и акробатические танцы. Узнайте о различных стилях, таких как акробатический рок-н-ролл, буги-вуги, брейк-данс, паркур и фристайл,

Читать далее »

Другие видео и статьи о танце:

Танцы на полу: Видеообзор Стилей и Техник Floorwork Dance

Это искусство, требующее высокой физической подготовки и точности. В нашем видеообзоре мы расскажем о различных стилях танцев на полу, включая элементы брейкданса, контемпорари и модерна. Узнайте, как танцоры используют пол

Читать далее »
Современные Танцы: Видеообзор от Контемпорари до Digital

Современные танцы объединяют множество направлений, каждое из которых предлагает уникальные способы самовыражения. В этой статье мы предлагаем видеообзор, охватывающий множество современных стилей, таких как хип-хоп, джаз-фанк, и крамп. Узнайте об

Читать далее »
Club Dance: Клубные Танцы без Правил

Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют

Читать далее »
Танцевальные номера в спектаклях: Видеогид по стилям

Танцевальные номера – неотъемлемая часть многих театральных спектаклей и мюзиклов. В нашем видеогиде мы подробно рассмотрим десять самых значимых и популярных стилей танца, которые задают высокие стандарты в хореографическом искусстве.

Читать далее »
Классические танцы: Видео-гид по элегантности

Представляет собой не только искусство, но и культурное наследие, формирующее идентичность народов. От изысканного балета до страстного фламенко, каждый стиль рассказывает свою уникальную историю через движение. Видео в нашей статье

Читать далее »

10:00 – 22:00 

Как включить русские субтитры

Чтобы включить русские субтитры выполните два действия в правом нижнем углу видеоплеера:

  1. Включите субтитры на любом языке.
  2. В правом нижнем углу:
    1. Нажмите на символ “Шестерёнка”;
    2. Выберите пункт “Субтитры”;
    3. Далее выберите “Перевести”;
    4. Выберите из списка интересующий вас язык субтитров.

Танцевальный курс “Dancycle Basic” – это минимальные знания о движениях тела необходимые каждому для здорового образа жизни. Эта программа для тренировки дома с “Нуля” обучает танцевать, правильно держать ритм и свободно перемещаться в пространстве. Без этих знаний невозможен сбалансированный танец. Присоединяйтесь! ⚡️

Привет, меня зовут Максим Елисеев. В 1996 году я создал одну из первых школ современного танца в Москве – Фонд “Стремление” (53 филиала). Для многих танец интереснее фитнеса, но люди не знают что такое циклический танец и зачем он нужен. Цель проекта – популяризация циклического танца, формирование сообщества единомышленников, создание онлайн библиотеки циклических движений. Вы можете принять участие в формировании новой танцевальной культуры будущего!

Сабир

(Предприниматель, мастер спорта)

Я наткнулся на сайт Максима, он там показывал необычные движения. Я заинтересовался, было оригинально подано. Первые уроки давались тяжело. До этого я занимался 10 лет тяжелой атлетикой и весил около 100 кг. Также я был мастером спорта по жиму лёжа, затем решил оставить этот спорт, чтобы заниматься тем что мне нравится…

Закрыть

Надежда Пугачева

(Программист)

Программа Макса конечно от других программ – небо и земля! Через год или полтора я стала реально ощущать, что двигаюсь совершенно по-другому! Да что там двигаюсь!.. Я по улице хожу по другому! Даже если будет ступор, я знаю, что на этом пути будет ни один момент, когда наступает какое-то прозрение. Там очень круто! Я просто даже не могу передать насколько!!! …

Я пошла заниматься танцами, чтобы хоть как-то расшевелиться. Я занимаюсь ди-джеингом и решила, что мне это будет не лишним. На первом же занятии, мое сознание перевернулось! Я поняла, насколько не пользуюсь своим телом, насколько доступны могут быть сложные, крутые движения — я переосознала многое! По-новому услышав музыку, я стала гораздо лучше в ней разбираться: когда ты танцуешь под музыку, а не просто слушаешь ее, меняется восприятие. Я занимаюсь уже давно и тащусь от того, что происходит со мной: ко мне пришли и свободна движения, и раскрепощение, и уверенность. Я чувствую в себе силы танцевать под любую музыку — это очень круто… Жалею только о том, что не попала сюда раньше!

Закрыть

м. Новокузнецкая

GOLD & DANCE

Садовническая улица, д.54, стр.1

10 мин пешком от м. Новокузнецкая (870 метров)

Закрыть

Узнать подробнее –

Оставьте ваш контакт для уточнения деталей

спам не рассылаем

This site is protected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policyand Terms of Service apply.

Закрыть

м. Белорусская

GOLD&DANCE

3-я улица Ямского Поля, д 2, стр.19

16 минут от метро Белорусская (1300 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

МАЯКDANCE

Малый Ивановский пер., 11/6с1

5 минут пешком от метро (450 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

GOLD & DANCE

Кутузовский проспект, д.36, стр.5

7 минут от метро Кутузовская (660 метров)

Закрыть

м. Маяковская

Мир Танца

ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 8, 4-6 этажи (6 залов)

50 шагов от метро по ходу движения машин в сторону Белорусской.

Закрыть

м. Смоленская

ГрандБалет

переулок Каменная Слобода, 7

4 минуты от метро (330 метров)

Закрыть

Елена Беспалова

(Предприниматель)

Это  совершенно уникальная возможность научиться  всему необходимому «с нуля» и танцевать  любую импровизацию практически в любом современном стиле. Самое ценное в индивидуальном процессе обучения –  это тщательная отработка техники и пластики движений, направленная на их безошибочное выполнение под тщательным контролем хореографов, работающих с колоссальной самоотдачей, внимание которых направлено только на вас. Под музыкальное сопровождение высочайшего качества, полтора часа занятий пролетают на одном дыхании. Для меня это погружение в творческую атмосферу личного пространства, способствующее самораскрытию, самопознанию и совершенствованию своих способностей, повышению самооценки и гармонизации жизни в целом.

Закрыть

м. Сходненская, м. Митино

Dancycle Studio

ул. Саломеи Нерис д. 2, кор. 7, 15

7 минут от метро на общественном транспорте

Закрыть

Алексей Войцехович

(Бизнесмен)

Однажды я пришел на занятия танцев и больше не представляю себя без них.  Владение собой и легкость движения в танце перенеслось на всю мою жизнь и в этом я обнаружил себя нового!  Я благодарю своих инструкторов за то, что они с первого занятия поменяли все мое мнение о  себе и о клубной жизни. Я стал одним из тех редких посетителей клубов, которые приходят туда именно потанцевать и оторваться! Я часто уезжаю надолго и редко занимаюсь, и поражаюсь, что наработанная техника никуда не пропадает, не приходится начинать все с нуля, тело все помнит. Это круто!

Я всегда спешу на занятия и пусть весь мир подождет.

Закрыть

Андрей Шарапов

(Бизнесмен)

Я начал заниматься не из любви к танцам, а скорее из принципа, потому что вообще ничего не мог и меня это бесило. Но со временем, я понял, что это мое! Мне вообще не понятно, почему этого раньше не было и почему этому не учат в школах? Это ведь самое главное, основа, база! Сейчас я чувствую себя гораздо в лучшей форме, чем несколько лет назад, когда пришел сюда. Мне смешно слушать своих ровесников, что «вооот… годы уже не те…». Я не только под другому себя чувствую, по другому двигаюсь, я стал совсем другим. И зажечь в клубе для меня теперь пара пустяков )

Закрыть

Виктор Охотский

(Программист)

Оказывается и танец можно «понять», оказывается научиться можно, даже если ты — программист и вообще далек от творчества. Я не думал, что танец — это такая же «программа» с таким же  «кодом», разобравшись в котором, можно считывать и генерировать любой контент. В голове складывается структура, понимаешь, как это устроено, можешь сам действовать, не надо ничего зубрить. Я уже легко могу копировать людей на танцполе! «Хакер танца» ) Это новое, неожиданное развлечение в моей жизни.

Закрыть

Дарья Пашутина

(Стилист)

Посещая групповые занятия дважды в неделю в течение полугода, засыпая преподавателей вопросами на уроках и после, ответственно отрабатывая движения практически ежедневно, я была уверена, что развиваюсь стремительным темпом. В какой-то момент решила попробовать индивидуальный урок. Ох, если бы мне сразу сказали: «Иди на индивидуальные занятия». Теперь-то я знаю, что это идеальный для меня формат. Имея хорошие способности к танцам, группу я быстро переросла; мне нужна свежая информация, хочу развиваться не теряя времени. Я быстро ощутила разницу: на индивидуальном занятии получаю столько информации, сколько способна усвоить, и поражаюсь, как много можно добиться всего за один урок.

Закрыть

Евгений Антерейкин

(Предприниматель, теннисист)

Для меня танцы являются апгрейдом в других видах спорта. Это все равно что на “операционную систему” поставить какой-то “удачный софт”, на котором все “приложения” пойдут на ура! Болела спина, болела так, что я два-три месяца просто лежал и не двигался. Я могу заниматься теннисом только если я занимаюсь танцами…

Закрыть

Екатерина Алдусева

(Специалист по ценным бумагам)

Мой первый кастинг был у DJ Smash. И потом когда тебя выбирают ты думаешь: “Как так, их тут так много, а выбрали меня!” Я выхожу, там Mtv, МузТВ – моя первая работа. Я вышла и рухнула, сижу ржу не могу! Ещё ни одного движения не было. Я только выходила, рухнула, меня снимают.. И потом ко мне подходят люди и предлагают сотрудничество дальше, с другими артистами…

Закрыть