Уличные Танцы: Видеообзор Стилей и Интересные Факты о Фильме

Давайте окунемся в мир уличных танцев и узнаем больше о стилях и героях этого яркого искусства.

Фильм “Уличные танцы” покорил сердца зрителей своими захватывающими хореографиями и энергией. Но знаете ли вы, что многие актеры фильма — профессиональные танцоры с богатой историей?

Интересные факты о фильме “Уличные танцы”

  1. Профессиональные танцоры на экране:
  • Джордж Сэмпсон, победитель “Britain’s Got Talent” 2008 года, сыграл одну из ключевых ролей. Его невероятные навыки брейкданса сделали его звездой не только на телевидении, но и в кино.
  • Шарлотта Рэмплинг, известная британская актриса, тоже участвовала в фильме, привнеся в него элемент классической драмы.
  •  

Реальные танцевальные команды:

  • В фильме приняли участие настоящие танцевальные команды, такие как Diversity и Flawless. Эти команды уже завоевали сердца зрителей на сценах телевизионных шоу.

Уникальная смесь стилей:

  • “Уличные танцы” показали уникальное сочетание классического балета и уличного танца. Это помогло привлечь внимание к обоим стилям и показало, как они могут гармонично сосуществовать.

Яркие сцены из фильма “Уличные танцы”

Фильм “Уличные танцы” наполнен множеством захватывающих и эмоционально насыщенных сцен, которые оставляют неизгладимое впечатление на зрителей. Вот несколько из них:

1. Финальная битва (Final Battle):

Финальная битва — кульминация всего фильма. Здесь зрители могут насладиться великолепными выступлениями главных героев и их команд. Смесь классического балета и уличных танцев поражает своей гармонией и энергетикой. Эта сцена показывает, как две разные культуры могут объединиться и создать что-то уникальное и прекрасное.

 

2. Тренировочные сцены (Training Scenes):

Тренировочные сцены дают зрителям возможность увидеть, как персонажи готовятся к своим выступлениям. Труд, пот и настойчивость, с которыми они подходят к тренировкам, вдохновляют и мотивируют. Эти сцены показывают, что успех в танцах требует не только таланта, но и упорной работы.

3. Танцевальный поединок (Dance-Off):

Танцевальный поединок между командами — одна из самых захватывающих сцен фильма. Здесь можно увидеть всю мощь и страсть уличных танцев. Каждое движение, каждый прыжок и поворот демонстрируют мастерство и креативность танцоров. Эта сцена подчеркивает дух соперничества и стремление к победе.

4. Романтические моменты (Romantic Scenes):

Романтические сцены добавляют в фильм нотку нежности и эмоций. Взаимоотношения между героями развиваются на фоне танцевальных баталий, что делает их еще более трогательными и запоминающимися.

5. Вдохновляющие моменты (Inspirational Moments):

Фильм полон вдохновляющих моментов, когда герои преодолевают свои страхи и сомнения, чтобы достичь своих целей. Эти сцены показывают, что танцы — это не только искусство, но и способ самовыражения и борьбы за свои мечты.

“Уличные танцы” — это не просто кино

Если вам понравился первый фильм, обязательно посмотрите и другие части этой захватывающей серии:

  1. StreetDance 3D (2010) — оригинальный фильм, который познакомит вас с миром уличных танцев и их слиянием с классическим балетом.
  2. StreetDance 2 (2012) — продолжение, которое расскажет о новых вызовах и уникальных танцевальных стилях.
  3. StreetDance: All Stars (2013) — история о группе молодых танцоров, стремящихся к победе на танцевальном конкурсе.

Каждая часть добавляет новые элементы и персонажей, погружая зрителей в удивительный мир уличных танцев. Наслаждайтесь просмотром и вдохновляйтесь невероятными выступлениями!

Группа стилей: "Уличные танцы"

Хип-хоп (Hip-hop Dance)

Энергичный и динамичный стиль, который зародился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах. Он стал основой уличной культуры и быстро распространился по всему миру.

Особенности: Хип-хоп включает в себя несколько подстилей, таких как брейкданс, поппинг, локинг и крамп. Основные элементы хип-хопа — это резкие движения, акробатические трюки и плавные переходы. Импровизация и самовыражение играют ключевую роль в этом стиле.

Культурное значение: Хип-хоп — это не просто танец, это культура, включающая музыку, моду и граффити. Он стал голосом молодежи, выражающей через него свои мысли и чувства. Хип-хоп оказал огромное влияние на поп-культуру и продолжает быть актуальным и сегодня.

Интересные факты:

  • Хип-хоп возник в Бронксе, Нью-Йорк, благодаря таким пионерам, как DJ Kool Herc и Afrika Bambaataa.
  • В 2007 году хип-хоп был включен в список культурного наследия ЮНЕСКО как часть нематериального культурного наследия.

Брейкданс (Breakdance)

Брейкданс, также известный как би-бойинг, появился на улицах Нью-Йорка в 1970-х годах и стал одной из ключевых составляющих хип-хоп культуры.

Особенности: Брейкданс включает в себя акробатические элементы, вращения на голове и руках, фризы и флуориш (плавные переходы). Танцоры, известные как би-бои и би-гёрлы, часто соревнуются в баттлах, демонстрируя свою технику и креативность.

Культурное значение: Брейкданс стал символом уличного искусства и борьбы за признание. Он объединяет людей из разных слоев общества и способствует развитию спортивного и культурного обмена. Брейкданс также получил признание на международном уровне, став частью Олимпийских игр 2024 года.

Интересные факты:

  • Брейкданс возник в Бронксе благодаря влиянию диджеев, таких как DJ Kool Herc.
  • Би-бойинг включает в себя четыре основных элемента: топрок, даунрок, пауэрмувс и фризы.
  • В 2024 году брейкданс станет частью Олимпийских игр в Париже.

Поппинг (Popping)

Поппинг — уникальный стиль танца, который возник в Калифорнии в 1970-х годах и стал важной частью уличной культуры.

Особенности: Основная техника поппинга заключается в быстром сокращении и расслаблении мышц, создающем эффект “попа”. Этот стиль включает в себя элементы, такие как волнования (waving), скольжения (gliding) и робота (robot). Танцоры часто используют резкие, механические движения, чтобы подчеркнуть ритмы музыки.

Культурное значение: Поппинг оказал значительное влияние на развитие уличных танцев и стал важным элементом хип-хоп культуры. Этот стиль популярен на танцевальных баттлах и шоу, благодаря своей зрелищности и технической сложности.

Интересные факты:

  • Поппинг был создан такими танцорами, как Boogaloo Sam и его группа Electric Boogaloos.
  • Поппинг часто смешивается с другими стилями, такими как локинг и хип-хоп.
  • В поппинге используется техника “хитчхайк” (hitchhike), когда танцор “останавливает” свое движение в такт музыке.

Локинг (Locking)

Локинг — стиль танца, который возник в Лос-Анджелесе в 1960-х годах и стал основополагающим элементом уличной танцевальной культуры.

Особенности: Локинг характеризуется резкими движениями и остановками, известными как “локи” (locks), а также яркими, экспрессивными позами. Танцоры часто взаимодействуют с аудиторией, используют широкие улыбки и энергичные жесты. Этот стиль включает в себя движения, такие как “лок-случ” (lock-slouch), “пойнтинг” (pointing) и “роллинг” (rolling).

Культурное значение: Локинг стал популярным благодаря таким танцорам, как Дон Кэмпбелл (Don Campbell) и его группа The Lockers. Этот стиль оказал большое влияние на развитие уличных танцев и часто используется в танцевальных баттлах и шоу.

Интересные факты:

  • Дон Кэмпбелл изобрел локинг случайно, когда пытался исполнить другой танец.
  • Группа The Lockers, включавшая таких танцоров, как Тони Базил и Фред “Рерун” Берри, популяризировала локинг на телевидении.
  • Локинг часто включается в хип-хоп выступления и поп-культуру благодаря своим ярким и веселым движениям.

Крамп (Krumping)

Крамп — стиль танца, который появился в Лос-Анджелесе в конце 1990-х годов и стал символом протеста и самовыражения.

Особенности: Крамп характеризуется агрессивными, резкими движениями, включающими удары, прыжки и тряски. Танцоры крампа, известные как крамперы, часто выражают сильные эмоции через свои движения, создавая интенсивные и мощные выступления.

Культурное значение: Крамп стал способом выразить протест против социальной несправедливости и насилия. Этот стиль танца быстро распространился по всему миру и стал популярным элементом танцевальных баттлов и хип-хоп культуры.

Интересные факты:

  • Крамп был создан танцорами Tight Eyez и Big Mijo, которые хотели создать стиль, позволяющий выразить сильные эмоции и протест.
  • Фильм “Rize” 2005 года популяризировал крамп и показал его культурное значение и влияние.
  • Крамп часто используется в музыкальных видео и выступлениях благодаря своей зрелищности и эмоциональной силе.

Вог (Voguing)

Вог — стиль танца, который зародился в клубах Нью-Йорка в 1980-х годах и стал символом самовыражения и творчества.

Особенности: Вог включает в себя модельные позы, четкие движения, плавные переходы и элементы мимики. Этот стиль делится на несколько подстилей, включая Old Way, New Way и Vogue Femme, каждый из которых имеет свои уникальные особенности и технику.

Культурное значение: Вог стал важной частью культуры сообщества меньшинств и танцевальных баллов, где танцоры соревнуются, демонстрируя свою креативность и технику. Этот стиль танца оказал значительное влияние на моду, музыку и поп-культуру.

Интересные факты:

  • Вог получил широкую известность благодаря песне Мадонны “Vogue” и документальному фильму “Paris is Burning”.
  • Танцы в стиле вог часто имитируют позы моделей и элементы модных показов.
  • Вогинг был популяризирован танцорами, такими как Вилли Нинджа и группы, как House of Xtravaganza.

Хаус (House Dance)

Хаус — стиль танца, который появился в клубах Чикаго и Нью-Йорка в 1980-х годах и стал важной частью клубной культуры.

Особенности: Хаус танец характеризуется быстрыми, легкими шагами, плавными переходами и интенсивным взаимодействием с ритмом музыки. Основные элементы включают в себя джек (jack), футворк (footwork) и фрезы (freeze). Танцоры хауса часто импровизируют, создавая уникальные и креативные движения.

Культурное значение: Хаус танец стал популярным в клубах и рейв-сцене, объединив танцоров из разных культур и социальных слоев. Этот стиль оказал значительное влияние на развитие электронной музыки и клубной культуры.

Интересные факты:

  • Хаус танец развился под влиянием музыки хаус, которая возникла в чикагских клубах, таких как Warehouse.
  • Одним из пионеров хаус танца является Тони Хамфрис, который популяризировал этот стиль своими выступлениями.
  • Хаус танец часто смешивается с другими стилями, такими как хип-хоп и джаз, создавая уникальные фьюжн направления.

Лирический хип-хоп (Lyrical Hip-hop)

Лирический хип-хоп — это стиль танца, сочетающий элементы хип-хопа и лирического танца, который возник в 2000-х годах.

Особенности: Лирический хип-хоп отличается эмоциональной выразительностью и музыкальностью. Основное внимание уделяется интерпретации текста песни через движения. Танцоры используют плавные, текучие движения, которые часто сочетаются с резкими акцентами, характерными для хип-хопа.

Культурное значение: Лирический хип-хоп стал популярным благодаря своей способности передавать глубокие эмоции и истории через танец. Этот стиль часто используется в телевизионных шоу и музыкальных клипах, подчеркивая эмоциональную составляющую музыки.

Интересные факты:

  • Лирический хип-хоп получил широкое признание благодаря таким шоу, как “So You Think You Can Dance”.
  • Этот стиль часто используется для хореографий на баллады и медленные треки, позволяя танцорам выразить чувства и рассказать историю через танец.
  • Лирический хип-хоп требует от танцоров высокого уровня техники и эмоциональной вовлеченности.

Уличный джаз (Street Jazz)

Уличный джаз — стиль танца, сочетающий элементы традиционного джаза и уличных танцев, который стал популярным в 1980-х и 1990-х годах.

Особенности: Уличный джаз характеризуется динамичными, синкопированными движениями, акцентами на ритмах и энергичными переходами. Танцоры часто используют элементы хип-хопа, брейкданса и других уличных стилей, добавляя к ним джазовые шаги и технику. Этот стиль отличается выразительностью и эффектностью.

Культурное значение: Уличный джаз стал важной частью поп-культуры благодаря своим ярким и зрелищным выступлениям. Этот стиль часто используется в музыкальных клипах, рекламных роликах и телевизионных шоу. Уличный джаз также популяризировался через танцевальные конкурсы и фестивали.

Интересные факты:

  • Уличный джаз часто используется в хореографиях для поп- и R&B-исполнителей, таких как Бейонсе и Джанет Джексон.
  • Этот стиль танца позволяет танцорам выразить себя через энергичные и запоминающиеся движения.
  • Уличный джаз требует высокого уровня физической подготовки и координации, так как включает сложные шаги и комбинации.

Фристайл (Freestyle)

Фристайл — это стиль танца, который основывается на импровизации и самовыражении, возникший в рамках уличной культуры и хип-хопа.

Особенности: Фристайл не имеет жестко установленных движений или техник. Танцоры создают движения в моменте, следуя ритму и вдохновляясь музыкой. В этом стиле важны креативность, спонтанность и личный стиль каждого танцора. Фристайл может включать элементы хип-хопа, брейкданса, поппинга, локинга и других танцевальных направлений.

Культурное значение: Фристайл стал важной частью уличной культуры и хип-хопа, предоставляя танцорам платформу для самовыражения и творчества. Этот стиль часто используется на танцевальных баттлах, где танцоры соревнуются, демонстрируя свою технику и креативность. Фристайл также популярен в клубах и на танцевальных вечеринках.

Интересные факты:

  • Фристайл позволяет танцорам сочетать элементы различных стилей, создавая уникальные и неожиданные комбинации.
  • Этот стиль танца стал основой для многих танцевальных баттлов и конкурсов по всему миру.
  • В фристайле важна не только техника, но и личная интерпретация музыки и способность взаимодействовать с аудиторией.

Уличные танцы — это больше, чем просто движения под музыку. Это культура, выражение и искусство, которое объединяет людей по всему миру. От энергичного хип-хопа до эмоционального лирического хип-хопа, каждый стиль рассказывает свою уникальную историю и передает сильные эмоции.

Уличные танцы вдохновляют, вызывают восхищение и объединяют. Они создают платформу для самовыражения и взаимодействия, разрушая границы и стирая различия. Каждый танцор, будь то в уличных баттлах или на сцене, вносит свой вклад в эту удивительную культуру.

Если вы еще не пробовали уличные танцы, начните свое путешествие сегодня. Вдохновляйтесь видеоматериалами, изучайте различные стили и не бойтесь выражать себя через движения. Уличные танцы — это свобода, креативность и бесконечные возможности.

Содержание

Другие кластеры стилей танца:
Танцевальные номера в спектаклях: Видеогид по стилям

Танцевальные номера – неотъемлемая часть многих театральных спектаклей и мюзиклов. В нашем видеогиде мы подробно рассмотрим десять самых значимых и популярных стилей танца, которые задают высокие стандарты в хореографическом искусстве.

Читать далее »
Инклюзивные Танцы: Ритм, Доступный Каждому

Исследуем мир инклюзивных танцев, где каждый может найти свое место на танцполе: от философии равенства и доступности до технических адаптаций и социальных изменений, которые они приносят. Узнайте о проектах, таких

Читать далее »
Великие соло: Танцы от Айседоры Дункан до Михаила Барышникова

Собрание историй о выдающихся сольных выступлениях танцоров, которые оставили неизгладимый след в истории танца. От революционных движений Айседоры Дункан до виртуозных прыжков Михаила Барышникова, каждый из этих танцоров привнес уникальное

Читать далее »
Молодежные Танцы: Пульс энергичной Культуры

Энергичные танцы становятся ярким выражением себя для молодёжи, сочетая высокую активность, сложные движения и индивидуальную экспрессию. От брейкинга до кранпа, от хардстайла до тверкинга — каждый стиль испытывает пределы тела

Читать далее »

Другие видео и статьи о танце:

Молодежные Танцы: Пульс энергичной Культуры

Энергичные танцы становятся ярким выражением себя для молодёжи, сочетая высокую активность, сложные движения и индивидуальную экспрессию. От брейкинга до кранпа, от хардстайла до тверкинга — каждый стиль испытывает пределы тела

Читать далее »
Club Dance: Клубные Танцы без Правил

Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют

Читать далее »

10:00 – 22:00 

Как включить русские субтитры

Чтобы включить русские субтитры выполните два действия в правом нижнем углу видеоплеера:

  1. Включите субтитры на любом языке.
  2. В правом нижнем углу:
    1. Нажмите на символ “Шестерёнка”;
    2. Выберите пункт “Субтитры”;
    3. Далее выберите “Перевести”;
    4. Выберите из списка интересующий вас язык субтитров.

Танцевальный курс “Dancycle Basic” – это минимальные знания о движениях тела необходимые каждому для здорового образа жизни. Эта программа для тренировки дома с “Нуля” обучает танцевать, правильно держать ритм и свободно перемещаться в пространстве. Без этих знаний невозможен сбалансированный танец. Присоединяйтесь! ⚡️

Привет, меня зовут Максим Елисеев. В 1996 году я создал одну из первых школ современного танца в Москве – Фонд “Стремление” (53 филиала). Для многих танец интереснее фитнеса, но люди не знают что такое циклический танец и зачем он нужен. Цель проекта – популяризация циклического танца, формирование сообщества единомышленников, создание онлайн библиотеки циклических движений. Вы можете принять участие в формировании новой танцевальной культуры будущего!

Сабир

(Предприниматель, мастер спорта)

Я наткнулся на сайт Максима, он там показывал необычные движения. Я заинтересовался, было оригинально подано. Первые уроки давались тяжело. До этого я занимался 10 лет тяжелой атлетикой и весил около 100 кг. Также я был мастером спорта по жиму лёжа, затем решил оставить этот спорт, чтобы заниматься тем что мне нравится…

Закрыть

Надежда Пугачева

(Программист)

Программа Макса конечно от других программ – небо и земля! Через год или полтора я стала реально ощущать, что двигаюсь совершенно по-другому! Да что там двигаюсь!.. Я по улице хожу по другому! Даже если будет ступор, я знаю, что на этом пути будет ни один момент, когда наступает какое-то прозрение. Там очень круто! Я просто даже не могу передать насколько!!! …

Я пошла заниматься танцами, чтобы хоть как-то расшевелиться. Я занимаюсь ди-джеингом и решила, что мне это будет не лишним. На первом же занятии, мое сознание перевернулось! Я поняла, насколько не пользуюсь своим телом, насколько доступны могут быть сложные, крутые движения — я переосознала многое! По-новому услышав музыку, я стала гораздо лучше в ней разбираться: когда ты танцуешь под музыку, а не просто слушаешь ее, меняется восприятие. Я занимаюсь уже давно и тащусь от того, что происходит со мной: ко мне пришли и свободна движения, и раскрепощение, и уверенность. Я чувствую в себе силы танцевать под любую музыку — это очень круто… Жалею только о том, что не попала сюда раньше!

Закрыть

м. Новокузнецкая

GOLD & DANCE

Садовническая улица, д.54, стр.1

10 мин пешком от м. Новокузнецкая (870 метров)

Закрыть

Узнать подробнее –

Оставьте ваш контакт для уточнения деталей

спам не рассылаем

This site is protected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policyand Terms of Service apply.

Закрыть

м. Белорусская

GOLD&DANCE

3-я улица Ямского Поля, д 2, стр.19

16 минут от метро Белорусская (1300 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

МАЯКDANCE

Малый Ивановский пер., 11/6с1

5 минут пешком от метро (450 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

GOLD & DANCE

Кутузовский проспект, д.36, стр.5

7 минут от метро Кутузовская (660 метров)

Закрыть

м. Маяковская

Мир Танца

ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 8, 4-6 этажи (6 залов)

50 шагов от метро по ходу движения машин в сторону Белорусской.

Закрыть

м. Смоленская

ГрандБалет

переулок Каменная Слобода, 7

4 минуты от метро (330 метров)

Закрыть

Елена Беспалова

(Предприниматель)

Это  совершенно уникальная возможность научиться  всему необходимому «с нуля» и танцевать  любую импровизацию практически в любом современном стиле. Самое ценное в индивидуальном процессе обучения –  это тщательная отработка техники и пластики движений, направленная на их безошибочное выполнение под тщательным контролем хореографов, работающих с колоссальной самоотдачей, внимание которых направлено только на вас. Под музыкальное сопровождение высочайшего качества, полтора часа занятий пролетают на одном дыхании. Для меня это погружение в творческую атмосферу личного пространства, способствующее самораскрытию, самопознанию и совершенствованию своих способностей, повышению самооценки и гармонизации жизни в целом.

Закрыть

м. Сходненская, м. Митино

Dancycle Studio

ул. Саломеи Нерис д. 2, кор. 7, 15

7 минут от метро на общественном транспорте

Закрыть

Алексей Войцехович

(Бизнесмен)

Однажды я пришел на занятия танцев и больше не представляю себя без них.  Владение собой и легкость движения в танце перенеслось на всю мою жизнь и в этом я обнаружил себя нового!  Я благодарю своих инструкторов за то, что они с первого занятия поменяли все мое мнение о  себе и о клубной жизни. Я стал одним из тех редких посетителей клубов, которые приходят туда именно потанцевать и оторваться! Я часто уезжаю надолго и редко занимаюсь, и поражаюсь, что наработанная техника никуда не пропадает, не приходится начинать все с нуля, тело все помнит. Это круто!

Я всегда спешу на занятия и пусть весь мир подождет.

Закрыть

Андрей Шарапов

(Бизнесмен)

Я начал заниматься не из любви к танцам, а скорее из принципа, потому что вообще ничего не мог и меня это бесило. Но со временем, я понял, что это мое! Мне вообще не понятно, почему этого раньше не было и почему этому не учат в школах? Это ведь самое главное, основа, база! Сейчас я чувствую себя гораздо в лучшей форме, чем несколько лет назад, когда пришел сюда. Мне смешно слушать своих ровесников, что «вооот… годы уже не те…». Я не только под другому себя чувствую, по другому двигаюсь, я стал совсем другим. И зажечь в клубе для меня теперь пара пустяков )

Закрыть

Виктор Охотский

(Программист)

Оказывается и танец можно «понять», оказывается научиться можно, даже если ты — программист и вообще далек от творчества. Я не думал, что танец — это такая же «программа» с таким же  «кодом», разобравшись в котором, можно считывать и генерировать любой контент. В голове складывается структура, понимаешь, как это устроено, можешь сам действовать, не надо ничего зубрить. Я уже легко могу копировать людей на танцполе! «Хакер танца» ) Это новое, неожиданное развлечение в моей жизни.

Закрыть

Дарья Пашутина

(Стилист)

Посещая групповые занятия дважды в неделю в течение полугода, засыпая преподавателей вопросами на уроках и после, ответственно отрабатывая движения практически ежедневно, я была уверена, что развиваюсь стремительным темпом. В какой-то момент решила попробовать индивидуальный урок. Ох, если бы мне сразу сказали: «Иди на индивидуальные занятия». Теперь-то я знаю, что это идеальный для меня формат. Имея хорошие способности к танцам, группу я быстро переросла; мне нужна свежая информация, хочу развиваться не теряя времени. Я быстро ощутила разницу: на индивидуальном занятии получаю столько информации, сколько способна усвоить, и поражаюсь, как много можно добиться всего за один урок.

Закрыть

Евгений Антерейкин

(Предприниматель, теннисист)

Для меня танцы являются апгрейдом в других видах спорта. Это все равно что на “операционную систему” поставить какой-то “удачный софт”, на котором все “приложения” пойдут на ура! Болела спина, болела так, что я два-три месяца просто лежал и не двигался. Я могу заниматься теннисом только если я занимаюсь танцами…

Закрыть

Екатерина Алдусева

(Специалист по ценным бумагам)

Мой первый кастинг был у DJ Smash. И потом когда тебя выбирают ты думаешь: “Как так, их тут так много, а выбрали меня!” Я выхожу, там Mtv, МузТВ – моя первая работа. Я вышла и рухнула, сижу ржу не могу! Ещё ни одного движения не было. Я только выходила, рухнула, меня снимают.. И потом ко мне подходят люди и предлагают сотрудничество дальше, с другими артистами…

Закрыть