Современные Экспериментальные Фьюжн Стили Танцев

Мир танцевальных экспериментов, где классика сталкивается с современностью, а техника переплетается с креативностью

Современное Искусство Tutting: Магия Sadeck Waff

Sadeck Waff, французский танцор и хореограф, известен своими уникальными постановками, сочетающими геометрическую точность и креативное самовыражение. Он родился в Париже и с ранних лет увлекался как рисованием, так и танцами, что нашло отражение в его уникальном стиле, называемом “Dance-Orchestra”.

Карьера и Достижения

Садеck начал свою карьеру как основатель группы “Géométrie Variable”, которая приобрела популярность благодаря своим выступлениям на таких шоу, как “France’s Got Talent” и “America’s Got Talent”. Его работы часто включают синхронные движения рук и ног, создающие иллюзию живых калейдоскопов и сложных геометрических узоров.

Одним из самых известных проектов Sadeck Waff стало выступление на закрытии Паралимпийских игр в Токио 2020 года, где он работал с 126 исполнителями, создавая гипнотическое шоу с использованием движений рук и ног. Это выступление было отмечено за свою эмоциональную силу и визуальную красоту.

Экспериментальные Проекты

Sadeck Waff известен своими экспериментальными проектами, такими как “Murmuration”, где он объединяет танец с музыкальными композициями и визуальными эффектами. Этот проект был представлен на многих международных платформах, включая крупные танцевальные фестивали и шоу на телевидении.

Влияние и Вдохновение

Работы Sadeck часто вдохновлены природой и человеческими эмоциями. Он стремится передать через свои хореографии универсальные ценности и красоту человеческого тела. Его постановки известны своей точностью и одновременно живостью, что делает его одним из самых выдающихся современных хореографов.

Для более глубокого погружения в творчество Sadeck Waff, можно посмотреть его работы на таких платформах, как YouTube и Instagram, где он активно делится своими новыми проектами и экспериментами в мире танца.

Стили Танцев и Свобода Движений: Ecstatic Dance от The Liberators

Ecstatic Dance от The Liberators – своеобразный микс из ритмов, свободных движений и экспрессивной энергии, превращающий танец в ритуал самовыражения. Этот стиль танцевальной практики был представлен на фестивале Blazing Swan 2017, что проводился в Перте, Австралия.

История и Концепция

Ecstatic Dance – результат слияния традиционных ритуалов и современных танцевальных практик. DJ Pete Sharp и The Liberators взяли древние методы медитации и объединили их с электронной музыкой и современными ритмами. Их выступление на Blazing Swan 2017 запомнилось своей мощной энергией и инклюзивной атмосферой.

Но что заставляет людей добровольно участвовать в таких мероприятиях? Это не просто танец, а способ выразить себя без слов, избавившись от границ, навязанных обществом. Здесь нет места для стеснения и осуждения – только чистое движение и взаимодействие с музыкой и другими участниками.

Экспериментальные Подходы

The Liberators известны своими экспериментами с музыкальными жанрами. DJ Pete Sharp создает миксы, варьирующиеся от медитативных треков до динамичных композиций. Подобная разносторонность позволяет каждому участнику найти свой ритм и двигаться согласно внутренним импульсам, без жестких правил и ограничений.

Какие музыкальные элементы наиболее характерны для Ecstatic Dance? Прежде всего, это плавные переходы между треками, отсутствие вокала и четкой структуры, что позволяет музыке быть фоном для спонтанных движений. DJ Pete Sharp использует элементы амбиента, хауса и транса, чтобы создать уникальную атмосферу.

Фьюжн Стили и Техники

В Ecstatic Dance каждый элемент находит свое место. Йога, контактная импровизация, современный танец и боевые искусства – все это становится частью одного целого. Такой фьюжн обогащает танцевальный опыт и способствует физическому и эмоциональному освобождению.

Как The Liberators смогли интегрировать столь разные танцевальные техники? Это не просто случайная смесь – каждая техника добавляет свою уникальную ноту в общую картину. Йога привносит гибкость и осознанность движений, современный танец – экспрессию, контактная импровизация – взаимодействие с партнерами, а боевые искусства – динамику и силу.

Влияние и Вдохновение

Ecstatic Dance от The Liberators вдохновляет на поиск новых форм самовыражения. Их выступления известны не только в Австралии, но и за ее пределами благодаря своей уникальной философии и методам. Участие в Ecstatic Dance помогает избавиться от стресса, найти баланс и ощутить единство с другими.

Почему Ecstatic Dance привлекает внимание? Этот стиль танца интересен своей свободой и отсутствием четких границ. Это не стандартный танец с фиксированными движениями, а живой процесс, позволяющий каждому проявить себя по-своему.

Ecstatic Dance от The Liberators – это не просто танец. Это вызов, эксперимент и путь к самопознанию. Чтобы глубже понять их подход, можно найти выступления и музыкальные миксы на YouTube и Mixcloud, где они делятся своими записями и новыми проектами.

Экспериментальные Подходы к Ритмам в Танце от MUSEONG

MUSEONG – танцор и хореограф, который делает акцент на сложных ритмических структурах, таких как полиметры и полиритмы. Его работа выделяется не только технической сложностью, но и оригинальностью подхода к движению и музыке. Он создаёт что-то вроде музыкально-танцевального паззла, который может быть как завораживающим, так и трудным для восприятия.

Полиметры и Полиритмы: Различия и Применение

Полиметры и полиритмы – это два различных подхода к ритму, каждый из которых находит своё применение в хореографии MUSEONG. Полиметрия подразумевает использование различных метрических структур, которые повторяются с разной периодичностью, создавая сложное, но организованное ритмическое пространство. Полиритмия же работает с наложением различных ритмических паттернов друг на друга, создавая ощущение ритмической плотности и многослойности.

Как MUSEONG использует эти концепции? В своих работах он часто комбинирует различные ритмические структуры, создавая уникальные хореографические картины. Например, в своем видео “Polymeter” он показывает, как можно использовать полиметры для создания танцевальных фраз, которые одновременно следуют нескольким ритмическим линиям.

Какие вызовы стоят перед танцорами при работе с полиметрами и полиритмами?

Танцоры, работающие с такими сложными ритмическими структурами, должны иметь высокий уровень технической подготовки и музыкального слуха. Понимание и интерпретация таких ритмов требует интенсивной тренировки и глубокого понимания ритмических паттернов.

Как эти ритмы влияют на восприятие танца зрителями?

Для зрителей, незнакомых с концепциями полиметрии и полиритмии, такие выступления могут показаться хаотичными. Однако для тех, кто понимает эти структуры, танец становится глубоким и многослойным зрелищем, которое раскрывается по мере наблюдения.

Экспериментальная Хореография

Работы MUSEONG часто называют экспериментальными из-за его уникального подхода к ритму и движению. Он не боится выходить за рамки традиционной хореографии, исследуя новые способы взаимодействия музыки и танца. Этот экспериментальный подход позволяет ему создавать уникальные и запоминающиеся выступления.

MUSEONG активно делится своими работами и подходами через такие платформы, как YouTube, что делает его труд доступным для широкой аудитории. Его видео служат отличным примером того, как сложные ритмические структуры могут быть интегрированы в танцевальную хореографию, создавая новые и неожиданные формы самовыражения.

В следующем разделе мы рассмотрим современные техники и эстетику в хореографии от Sergio Reis, погружаясь в его уникальный подход к танцу и визуальным искусствам.

Современные Техники и Эстетика в Хореографии от Sergio Reis

Sergio Reis – танцор и хореограф, известный своими уникальными постановками, которые объединяют современное искусство и танцевальные техники. Его работы демонстрируют глубокое понимание как классических, так и современных танцевальных форм, создавая на сцене неповторимые визуальные и эмоциональные эффекты.

Хореографический Стиль и Эстетика

Хореография Sergio Reis характеризуется использованием минимализма и геометрических форм. Его подход можно описать как синтез танцевальных техник и визуальных искусств. Он активно использует пространство сцены, свет и костюмы для создания глубокой и многослойной визуальной композиции. Например, в проекте “Eye in the Wall” Reis соединяет танцевальные движения с архитектурными элементами, создавая впечатление живого искусства.

Как это влияет на восприятие танца? Зрители оказываются в эпицентре визуального спектакля, где каждое движение танцора становится частью общей картины. Это требует от аудитории активного восприятия и анализа увиденного, что отличает его работы от более традиционных танцевальных постановок.

Технические Подходы

Sergio Reis известен своей точностью и техничностью. Он комбинирует элементы различных стилей – от современного танца до акробатики, что позволяет ему создавать уникальные хореографические решения. Важной частью его работ является использование современных технологий, таких как видеопроекции и интерактивные элементы, которые усиливают визуальный эффект и делают его постановки по-настоящему новаторскими.

Какие технические вызовы стоят перед исполнителями? Работа с Reis требует от танцоров не только высокого уровня физической подготовки, но и умения работать с различными технологиями и адаптироваться к сложным сценическим условиям. Это делает процесс репетиций и выступлений интенсивным и требующим высокого профессионализма.

Влияние и Инновации

Sergio Reis продолжает влиять на современную хореографию, внедряя инновации и экспериментируя с новыми формами. Его работы вдохновляют не только танцоров, но и зрителей на пересмотр своих взглядов на танец как форму искусства. В сотрудничестве с различными танцевальными компаниями и образовательными учреждениями, он передает свои знания и опыт новым поколениям танцоров.

Как его работы воспринимаются в профессиональном сообществе? Хореография Sergio Reis получает высокую оценку за инновационность и техническую сложность. Его постановки часто обсуждаются на танцевальных форумах и фестивалях, где их анализируют как примеры современной хореографической мысли.

Среди его недавних проектов – работа с CDK Company над проектом “Eye in the Wall”, который стал ярким примером того, как современная хореография может взаимодействовать с другими формами искусства. Этот проект показал, что танец может быть не только движением, но и визуальным и эмоциональным опытом, который оставляет глубокий след в сознании зрителя.

В следующем разделе мы погрузимся в мир современных интерпретаций классики от Alexander Ekman, исследуя его уникальный подход к соединению традиционного и новаторского в танце.

Современные Интерпретации Классики от Alexander Ekman

Alexander Ekman – это хореограф, который известен своими смелыми и инновационными интерпретациями классического танца. Его работы часто исследуют границы между традицией и современностью, создавая что-то новое и неожиданное в мире балета и современного танца.

Творческий Процесс и Эстетика

Ekman известен своим уникальным подходом к постановкам, где каждый элемент – от костюмов до сценографии – играет ключевую роль в создании целостного произведения. В своей работе “The Contradiction of Silence”, созданной в сотрудничестве с шведской дизайн-компанией Bolon, он интегрировал элементы современного искусства и классического балета, создавая визуально насыщенные и концептуально сложные постановки.

Почему его работы привлекают внимание? В отличие от традиционных балетных постановок, где акцент делается на технику и эстетику, Ekman уделяет большое внимание концептуальной составляющей, исследуя темы, которые редко затрагиваются в классическом танце. Это делает его работы не просто красивыми, но и глубокими, заставляя зрителей задуматься над увиденным.

Инновации и Экспериментальные Подходы

Ekman не боится экспериментировать с формой и содержанием своих постановок. Он часто использует неожиданные элементы, такие как вода, песок или большие конструкции, чтобы создать уникальные сценические образы. Его работы характеризуются смелыми решениями и инновационными подходами к хореографии.

Какие технические вызовы он ставит перед своими исполнителями? Танцоры, работающие с Ekman, должны быть готовы к интенсивным физическим нагрузкам и работать в нестандартных условиях. Это требует от них не только высокого уровня мастерства, но и готовности адаптироваться к новым и непривычным задачам.

Влияние и Наследие

Работы Ekman влияют на современную хореографию, предлагая новые способы взаимодействия с классическим репертуаром. Он показывает, что классический танец может быть динамичным и актуальным, если подходить к нему с творчеством и инновациями.

Как его работы воспринимаются профессиональным сообществом? Эксперты высоко оценивают его вклад в развитие современного балета, отмечая его способность создавать нечто новое на основе традиционных форм. Его постановки часто становятся предметом обсуждения на танцевальных фестивалях и форумах, где их анализируют как примеры удачного соединения классики и современности.

“The Contradiction of Silence” – яркий пример того, как Ekman использует традиционные танцевальные формы для создания новых и неожиданных произведений. Этот проект, созданный в сотрудничестве с Bolon, продемонстрировал, как можно использовать элементы дизайна для усиления визуального и эмоционального воздействия танцевальной постановки.

В следующем разделе мы рассмотрим фьюжн стилей и техник в хореографии от Cassie Bartho, исследуя, как современные танцевальные тенденции интегрируются в её работах.

Фьюжн Стилей и Техник: Хореография от Cassie Bartho

Cassie Bartho – хореограф, известная своим умением объединять различные танцевальные стили и техники в одно целое. Её работы отличаются динамичностью и глубиной, предлагая зрителю уникальный танцевальный опыт. В ее хореографии классические техники сталкиваются с современными элементами, создавая мощные и эмоционально насыщенные постановки.

Cassie Bartho использует фьюжн различных танцевальных стилей, таких как джаз, современный танец, хип-хоп и балет. Её подход к хореографии можно описать как динамичный и техничный, с акцентом на эмоциональное выражение и физическую подготовку танцоров. В её работах каждый элемент служит для усиления общего впечатления, будь то музыка, свет или костюмы.

Как она достигает такой гармонии в своих постановках? Секрет кроется в тщательной проработке каждого элемента и внимании к деталям. Bartho сочетает техники различных стилей, чтобы создать плавные переходы между движениями, делая их естественными и органичными. Это требует от танцоров высокого уровня мастерства и умения адаптироваться к различным стилям.

Какие вызовы стоят перед танцорами, работающими с Cassie Bartho?

Танцоры должны быть готовы к интенсивной физической нагрузке и постоянному обучению новым техникам. Работа с такими разными стилями требует гибкости и умения быстро адаптироваться к изменяющимся условиям.

Как её работы воспринимаются зрителями и критиками?

Постановки Bartho получают высокие оценки за инновационность и техничность. Зрители отмечают эмоциональную глубину её работ и способность создавать мощные визуальные образы. Критики подчеркивают её умение гармонично сочетать различные стили и техники, создавая уникальные танцевальные композиции.

Инновации и Эксперименты

Bartho активно использует современные технологии и новые подходы к хореографии. Она не боится экспериментировать с формой и содержанием своих работ, что позволяет ей создавать по-настоящему уникальные постановки. В её проектах часто используются видео проекции, интерактивные элементы и нетрадиционные сценические решения, что делает её работы актуальными и интересными для современной аудитории.

Как эти инновации влияют на танец как форму искусства?

Использование новых технологий и подходов расширяет границы танца, делая его более многослойным и насыщенным. Это позволяет зрителям увидеть танец в новом свете и оценить его с разных точек зрения.

Cassie Bartho продолжает вдохновлять новое поколение танцоров и хореографов своим новаторским подходом и неутомимым стремлением к совершенству. Её работы служат примером того, как можно успешно интегрировать различные танцевальные стили и техники, создавая нечто новое и оригинальное.

Что делает её хореографию уникальной в контексте современной танцевальной сцены?

Её способность объединять разнородные элементы в гармоничное целое, её внимание к деталям и стремление к инновациям делают её работы выдающимися на фоне других. Это не просто танец, а целый визуально-эмоциональный опыт, который оставляет глубокий след в памяти зрителя.

Cassie Bartho активно делится своими работами и методами через различные платформы, включая YouTube и социальные сети, что позволяет широкой аудитории познакомиться с её уникальным подходом к хореографии. Её работы – это вызов, эксперимент и путь к самовыражению, который вдохновляет и заставляет задуматься.

В следующем разделе мы можем погрузиться в мир других хореографов, продолжая исследовать, как современные танцевальные тенденции влияют на форму и содержание танца.

Объединяющая Сила Современных Танцевальных Экспериментов

Все представленные работы – это исследование границ и возможностей танца. От сложных ритмических структур MUSEONG до визуально насыщенных постановок Sergio Reis, от инновационных интерпретаций классики Alexander Ekman до фьюжн техник Cassie Bartho – каждое произведение предлагает новый взгляд на танец. Эти хореографы объединены стремлением к экспериментам и разрушению традиционных барьеров, создавая многослойные, глубокие и вызывающие размышления произведения. Современная хореография становится не просто искусством движения, но и мощным инструментом для самовыражения и исследования человеческих эмоций. Тенденция к синтезу различных стилей и техник, использование современных технологий и акцент на концептуальной составляющей делают танец более многогранным и актуальным. Этот подход не только расширяет границы искусства, но и открывает новые возможности для зрителей и танцоров, предлагая им увидеть и почувствовать танец по-новому.

Содержание

Другие кластеры стилей танца:
Танцевальные номера в спектаклях: Видеогид по стилям

Танцевальные номера – неотъемлемая часть многих театральных спектаклей и мюзиклов. В нашем видеогиде мы подробно рассмотрим десять самых значимых и популярных стилей танца, которые задают высокие стандарты в хореографическом искусстве.

Читать далее »
Танцы на полу: Видеообзор Стилей и Техник Floorwork Dance

Это искусство, требующее высокой физической подготовки и точности. В нашем видеообзоре мы расскажем о различных стилях танцев на полу, включая элементы брейкданса, контемпорари и модерна. Узнайте, как танцоры используют пол

Читать далее »
Спортивные Танцы: Бальные и Акробатические

Видеообзор и статья раскрывают мир соревнований, включая спортивные бальные танцы, танцы на льду, батлы и акробатические танцы. Узнайте о различных стилях, таких как акробатический рок-н-ролл, буги-вуги, брейк-данс, паркур и фристайл,

Читать далее »

Другие видео и статьи о танце:

Club Dance: Клубные Танцы без Правил

Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют

Читать далее »
Современные Экспериментальные Фьюжн Стили Танцев

Исследуем работы выдающихся современных хореографов, таких как Sadeck Waff, MUSEONG, Sergio Reis, Alexander Ekman и Cassie Bartho. Каждая из представленных постановок демонстрирует уникальный подход к танцу, объединяя традиционные техники с

Читать далее »
Танцы на полу: Видеообзор Стилей и Техник Floorwork Dance

Это искусство, требующее высокой физической подготовки и точности. В нашем видеообзоре мы расскажем о различных стилях танцев на полу, включая элементы брейкданса, контемпорари и модерна. Узнайте, как танцоры используют пол

Читать далее »

10:00 – 22:00 

Как включить русские субтитры

Чтобы включить русские субтитры выполните два действия в правом нижнем углу видеоплеера:

  1. Включите субтитры на любом языке.
  2. В правом нижнем углу:
    1. Нажмите на символ “Шестерёнка”;
    2. Выберите пункт “Субтитры”;
    3. Далее выберите “Перевести”;
    4. Выберите из списка интересующий вас язык субтитров.

Танцевальный курс “Dancycle Basic” – это минимальные знания о движениях тела необходимые каждому для здорового образа жизни. Эта программа для тренировки дома с “Нуля” обучает танцевать, правильно держать ритм и свободно перемещаться в пространстве. Без этих знаний невозможен сбалансированный танец. Присоединяйтесь! ⚡️

Привет, меня зовут Максим Елисеев. В 1996 году я создал одну из первых школ современного танца в Москве – Фонд “Стремление” (53 филиала). Для многих танец интереснее фитнеса, но люди не знают что такое циклический танец и зачем он нужен. Цель проекта – популяризация циклического танца, формирование сообщества единомышленников, создание онлайн библиотеки циклических движений. Вы можете принять участие в формировании новой танцевальной культуры будущего!

Сабир

(Предприниматель, мастер спорта)

Я наткнулся на сайт Максима, он там показывал необычные движения. Я заинтересовался, было оригинально подано. Первые уроки давались тяжело. До этого я занимался 10 лет тяжелой атлетикой и весил около 100 кг. Также я был мастером спорта по жиму лёжа, затем решил оставить этот спорт, чтобы заниматься тем что мне нравится…

Закрыть

Надежда Пугачева

(Программист)

Программа Макса конечно от других программ – небо и земля! Через год или полтора я стала реально ощущать, что двигаюсь совершенно по-другому! Да что там двигаюсь!.. Я по улице хожу по другому! Даже если будет ступор, я знаю, что на этом пути будет ни один момент, когда наступает какое-то прозрение. Там очень круто! Я просто даже не могу передать насколько!!! …

Я пошла заниматься танцами, чтобы хоть как-то расшевелиться. Я занимаюсь ди-джеингом и решила, что мне это будет не лишним. На первом же занятии, мое сознание перевернулось! Я поняла, насколько не пользуюсь своим телом, насколько доступны могут быть сложные, крутые движения — я переосознала многое! По-новому услышав музыку, я стала гораздо лучше в ней разбираться: когда ты танцуешь под музыку, а не просто слушаешь ее, меняется восприятие. Я занимаюсь уже давно и тащусь от того, что происходит со мной: ко мне пришли и свободна движения, и раскрепощение, и уверенность. Я чувствую в себе силы танцевать под любую музыку — это очень круто… Жалею только о том, что не попала сюда раньше!

Закрыть

м. Новокузнецкая

GOLD & DANCE

Садовническая улица, д.54, стр.1

10 мин пешком от м. Новокузнецкая (870 метров)

Закрыть

Узнать подробнее –

Оставьте ваш контакт для уточнения деталей

спам не рассылаем

This site is protected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policyand Terms of Service apply.

Закрыть

м. Белорусская

GOLD&DANCE

3-я улица Ямского Поля, д 2, стр.19

16 минут от метро Белорусская (1300 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

МАЯКDANCE

Малый Ивановский пер., 11/6с1

5 минут пешком от метро (450 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

GOLD & DANCE

Кутузовский проспект, д.36, стр.5

7 минут от метро Кутузовская (660 метров)

Закрыть

м. Маяковская

Мир Танца

ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 8, 4-6 этажи (6 залов)

50 шагов от метро по ходу движения машин в сторону Белорусской.

Закрыть

м. Смоленская

ГрандБалет

переулок Каменная Слобода, 7

4 минуты от метро (330 метров)

Закрыть

Елена Беспалова

(Предприниматель)

Это  совершенно уникальная возможность научиться  всему необходимому «с нуля» и танцевать  любую импровизацию практически в любом современном стиле. Самое ценное в индивидуальном процессе обучения –  это тщательная отработка техники и пластики движений, направленная на их безошибочное выполнение под тщательным контролем хореографов, работающих с колоссальной самоотдачей, внимание которых направлено только на вас. Под музыкальное сопровождение высочайшего качества, полтора часа занятий пролетают на одном дыхании. Для меня это погружение в творческую атмосферу личного пространства, способствующее самораскрытию, самопознанию и совершенствованию своих способностей, повышению самооценки и гармонизации жизни в целом.

Закрыть

м. Сходненская, м. Митино

Dancycle Studio

ул. Саломеи Нерис д. 2, кор. 7, 15

7 минут от метро на общественном транспорте

Закрыть

Алексей Войцехович

(Бизнесмен)

Однажды я пришел на занятия танцев и больше не представляю себя без них.  Владение собой и легкость движения в танце перенеслось на всю мою жизнь и в этом я обнаружил себя нового!  Я благодарю своих инструкторов за то, что они с первого занятия поменяли все мое мнение о  себе и о клубной жизни. Я стал одним из тех редких посетителей клубов, которые приходят туда именно потанцевать и оторваться! Я часто уезжаю надолго и редко занимаюсь, и поражаюсь, что наработанная техника никуда не пропадает, не приходится начинать все с нуля, тело все помнит. Это круто!

Я всегда спешу на занятия и пусть весь мир подождет.

Закрыть

Андрей Шарапов

(Бизнесмен)

Я начал заниматься не из любви к танцам, а скорее из принципа, потому что вообще ничего не мог и меня это бесило. Но со временем, я понял, что это мое! Мне вообще не понятно, почему этого раньше не было и почему этому не учат в школах? Это ведь самое главное, основа, база! Сейчас я чувствую себя гораздо в лучшей форме, чем несколько лет назад, когда пришел сюда. Мне смешно слушать своих ровесников, что «вооот… годы уже не те…». Я не только под другому себя чувствую, по другому двигаюсь, я стал совсем другим. И зажечь в клубе для меня теперь пара пустяков )

Закрыть

Виктор Охотский

(Программист)

Оказывается и танец можно «понять», оказывается научиться можно, даже если ты — программист и вообще далек от творчества. Я не думал, что танец — это такая же «программа» с таким же  «кодом», разобравшись в котором, можно считывать и генерировать любой контент. В голове складывается структура, понимаешь, как это устроено, можешь сам действовать, не надо ничего зубрить. Я уже легко могу копировать людей на танцполе! «Хакер танца» ) Это новое, неожиданное развлечение в моей жизни.

Закрыть

Дарья Пашутина

(Стилист)

Посещая групповые занятия дважды в неделю в течение полугода, засыпая преподавателей вопросами на уроках и после, ответственно отрабатывая движения практически ежедневно, я была уверена, что развиваюсь стремительным темпом. В какой-то момент решила попробовать индивидуальный урок. Ох, если бы мне сразу сказали: «Иди на индивидуальные занятия». Теперь-то я знаю, что это идеальный для меня формат. Имея хорошие способности к танцам, группу я быстро переросла; мне нужна свежая информация, хочу развиваться не теряя времени. Я быстро ощутила разницу: на индивидуальном занятии получаю столько информации, сколько способна усвоить, и поражаюсь, как много можно добиться всего за один урок.

Закрыть

Евгений Антерейкин

(Предприниматель, теннисист)

Для меня танцы являются апгрейдом в других видах спорта. Это все равно что на “операционную систему” поставить какой-то “удачный софт”, на котором все “приложения” пойдут на ура! Болела спина, болела так, что я два-три месяца просто лежал и не двигался. Я могу заниматься теннисом только если я занимаюсь танцами…

Закрыть

Екатерина Алдусева

(Специалист по ценным бумагам)

Мой первый кастинг был у DJ Smash. И потом когда тебя выбирают ты думаешь: “Как так, их тут так много, а выбрали меня!” Я выхожу, там Mtv, МузТВ – моя первая работа. Я вышла и рухнула, сижу ржу не могу! Ещё ни одного движения не было. Я только выходила, рухнула, меня снимают.. И потом ко мне подходят люди и предлагают сотрудничество дальше, с другими артистами…

Закрыть