Перейти к содержимому Виды современных танцев
И чем отличается современный танец от классического
Современный танец – это мир, где каждое движение таит за собой историю, а каждый стиль – это отдельная вселенная. Вот несколько популярных направлений:
более, чем просто танец, это культура. Включает в себя различные стили, такие как брейкинг, поппинг и локинг.
эмоциональное погружение, объединяющее элементы классического балета, модерна и джаза.
энергичный стиль с элементами хип-хопа и джаза, известен своей выразительностью и динамикой.
зародившийся в баллрум культуре, этот стиль восхваляет выразительность и точность поз.
мощный и агрессивный танец, который дает выход эмоциям через интенсивные движения.
ритмичный и веселый, основанный на степе и импровизации под хаус музыку.
танец под латиноамериканскую музыку с акцентом на бедра и плавные движения.
стиль, сочетающий элементы электро-данса с вавингом и другими техниками.
свободный, импровизационный стиль свинга, подходящий под большинство музыкальных жанров.
чувственный танец из Бразилии, который особенно акцентирует движения торсом и головой.
Читайте подробнее:
Сферы современных танцев
Термин “Сфера (область) танца” относится к группе стилей, объединенных общей целью, функцией или контекстом использования.
Сфера организует различные стили и поджанры танца вокруг специфической потребности или интереса.
Так, в одной танцевальной сфере могут встречаться стили, от строго определенных до свободных и экспериментальных, но все они будут служить одной общей цели.
Например, социальная сфера танца включает стили: сальса, бачата, свинг, которые популярны на социальных танцевальных вечеринках. Разные стили объединяет функция – способствовать социальному взаимодействию и общению через танец.
Сфера выступает как рамка для классификации и организации многообразия танцевального искусства по ключевым направлениям использования и функциональности, позволяя лучше понять и определить, зачем и в каком контексте может быть нужен современный танец.
Современный танец – это многообразие сфер, отражающих потребности, цели и интересы танцоров и зрителей:
Персональный, для танцпола и выступлений. Танцы, популярные в ночных клубах и на музыкальных фестивалях, акцентирующие на ритме и энергии.
- Хаус (House), Хип-хоп (Hip-Hop), Брейкданс (Breakdance), Тектоник (Tecktonik), Электро (Electro Dance), Вог (Vogue), Тверк (Twerk), Шаффл (Shuffle), Крамп (Krump), Джакинг (Jacking), Реггетон (Reggaeton), Дэнсайкл (Dancycle).
Синхронный, групповой танец) Профессиональные выступления, представления и театральные постановки, где танец становится средством рассказывания историй или выражения идей.
- Контемпорари (Contemporary), Модерн (Modern), Балет (Ballet), Джаз-модерн (Jazz-Modern), Хип-лет (Hiplet).
Танцы, выполняемые в паре, акцентирующие на взаимодействии, синхронности и коммуникации между партнерами.
- Сальса (Salsa), Бачата (Bachata), Свинг (Swing), Зук (Zouk), Кизомба (Kizomba), Вест-кост свинг (West Coast Swing), Аргентинское танго (Argentine Tango).
Соревновательные танцы, включая баттлы, чемпионаты и конкурсы, где танцоры и коллективы соревнуются в мастерстве и креативности.
- Брейкданс (Breakdance), Хип-хоп (Hip-Hop), Бальные танцы (Ballroom Dance), Стрит-дэнс (Street Dance), Вогинг (Voguing).
Танцы, отражающие культурные традиции и историю, способствующие сохранению и передаче наследия.
- Аргентинское танго (Argentine Tango), Ирландский степ (Irish Step), Фламенко (Flamenco), Бальные танцы (Ballroom Dance), Фолклорные танцы (Folk Dances), Дэнсайкл (Dancycle).
Танцевальные занятия и программы, направленные на улучшение физической формы, гибкости и выносливости. Акцент не на танцевальное искусство, а на фитнес эффект.
- Зумба (Zumba), Танцевальный аэробик (Dance Aerobics), Пилоксинг (Piloxing), Барр (Barre), Стрип-пластика (Strip Dance), Дэнсайкл (Dancycle).
Объединяет движение и эмоции для исцеления и интеграции. Эти сферы делают танец универсальным инструментом социального взаимодействия, самовыражения и физического благополучия. Танец здесь – мост между сердцами, где каждый ценен и принят.
- Танцевально-двигательная терапия (Dance Movement Therapy), Интегративный танец (Integrated Dance), Уилчер-дэнс (Wheelchair Dance), Адаптивный танец (Adaptive Dance), Биоданза (Biodanza), Дэнсайкл (Dancycle).
Исследование пределов возможностей тела и движения, где границы традиционного танца расширяются через новаторские подходы и техники.
- Контактная импровизация (Contact Improvisation), Баттл дэнсинг (Battle Dancing), Фристайл (Freestyle), Физический театр (Physical Theatre), Дэнсайкл (Dancycle).
Использование танца как способа достижения медитативного состояния, сосредоточения и внутренней гармонии.
- Йога-дэнс (Yoga Dance), Танец пяти ритмов (5Rhythms Dance), Габриэль Рот (Gabrielle Roth’s Movement), Дэнсайкл (Dancycle).
Возникает и развивается вне академических залов и студий, расцветая на улицах, в парках и на открытых площадках, делая акцент на импровизации, баттлах и свободном стиле.
- Хип-хоп (Hip-Hop), Брейкданс (Breakdance), Поппинг (Popping), Локинг (Locking), Крамп (Krump), Хаус (House).
Определение “современного танца” варьируется в зависимости от контекста и точки зрения, что делает его понятие довольно эластичным.
Классический танец часто ассоциируется с балетом, который следует строгим техническим и эстетическим правилам. Современный танец, в отличие от него, исследует новые идеи и формы, отходя от этих ограничений.
Однако со временем некоторые стили современного танца, такие как брейкданс или даже ранние формы модерна и джаза, начинают рассматриваться как классика в своем жанре.
Для многих “современный” означает “новейший” или “последний”. В этом смысле современные танцы – это те, которые продолжают развиваться и отражать текущие тенденции в искусстве и обществе. Это может включать стили, которые возникли как результат культурного смешения, технологического прогресса или новых хореографических идей.
Современный танец часто ассоциируют с танцевальными направлениями и стилями, возникшими в определенный исторический период, обычно в XX и XXI веках. Это включает в себя джаз, модерн, контемпорари и брейкданс. Эти стили возникли как реакция на классический балет или традиционные народные танцы, предлагая новые формы выражения и эксперименты с движением.
Для одних брейкданс уже может казаться классикой, поскольку он возник в 70-х годах XX века, в то время как другие могут видеть в нем современное направление из-за его уличного происхождения и продолжающегося развития. Аналогично, джаз, модерн и контемпорари для некоторых являются “новыми классиками” из-за их исторической значимости и вклада в развитие танцевального искусства.
Как разобраться?
- Анализ хореографии: Стили, экспериментирующие с формой, пространством и движением, часто относят к современному танцу.
- Следование за современными тенденциями: Танцы, которые отражают современные культурные течения или используют новейшие технологии, можно считать современными.
- Изучение истории танца: Помогает определить место стиля танца в спектре от классики до современности.
В итоге, определение “современного” в танце часто зависит от контекста и личной интерпретации. Важно помнить, что танец – это живое искусство, постоянно развивающееся и меняющееся вместе с обществом.
Отход от традиций не всегда обязателен. Современный танец включает исследование новых форм и идей, эксперименты с движением и выражением,
но это не значит, что любое отступление от классики автоматически превращает танец в современный.
Важен не просто отказ от традиционных форм, а стремление к новаторству, поиск уникального языка движений, который может включать элементы классических стилей, но при этом расширяет границы танцевального искусства. Современный танец стремится к выражению нового, неважно насколько это связано с традициями.
Некоторые видят в современном танце инструмент для выражения эмоций и идей, акцентируя внимание на его способности передавать чувства и рассказывать истории через движения тела.
Сравнение художественной выразительности современного танца с классическими и традиционными танцами не обязательно подразумевает наличие преимуществ одного над другим.
Техника позволяет точно и изящно выражать свои мысли, чувства и эмоции невербально, делая каждое движение уникальным и личным.
Владение персональной техникой повышает уверенность. Зная, что вы можете контролировать свои движения и выглядеть грациозно, вы чувствуете себя более комфортно, наслаждаясь танцем, а не беспокоясь о том, как вы выглядите.
Разные музыкальные жанры требуют разных танцевальных движений. Развитие персональной техники обеспечивает гибкость и способность адаптироваться.
Танец – это также социальное взаимодействие. Владение техникой способствует легкости общения, поскольку танец может служить способом знакомства и налаживания контактов.
Танец улучшает физическую форму, гибкость и координацию, снижает стресс и улучшает настроение. Танец существенно повышает общее качество жизни.
Способность управлять движениями собственного тела – основа любого стиля
Популярность танцевальных музыкальных жанров
По опросам International Federation of the Phonographic Industry – Международная федерация производителей фонограмм
Поп-музыка – 25%
Рок – 19%
Хип-Хоп / Рэп – 16%
Dance / Electronic / House – 12%
Авторская музыка – 9%
Классическая / Опера – 4%
Блюз – 2%
Хард’н’хэви – 1,9%
67% Мировых музыкальных доходов от стриминга
