Танцевальные номера в спектаклях: Видеогид по стилям

Откройте для себя самые значимые танцевальные номера, которые украшают театральные сцены по всему миру

Топ-10 стилей танцев, используемых в танцевальных номерах и спектаклях, которые в наибольшей мере являются постановочными, то есть предполагают наименьшее количество импровизации и четкое следование хореографическому сценарию:

Балет (Ballet)

    • Характеризуется строгими техническими стандартами и четкой хореографией. Примеры: классический балет, неоклассический балет.
    • Пример: “Лебединое озеро” / “Swan Lake”

 

“Лебединое озеро” / “Swan Lake”

Классика, которой больше века. Петр Ильич Чайковский создал этот балет в 1876 году. Вечная история любви и магии.

Описание: История принца Зигфрида и принцессы-лебедя Одетты. Злая колдунья Ротбарт наложила проклятие на Одетту и ее спутниц. Лишь истинная любовь сможет разрушить заклятие. Танцы лебедей у озера — символ грации и трагедии.

Чем примечательно: Первый большой успех Чайковского в балете. Завораживающая музыка, изысканная хореография. Лебединый танец — икона балетного искусства. Балет, который воплотил идею трагической любви и борьбы добра со злом.

Уникальность: Финальный акт с белым адажио — вершина танцевального мастерства. Образы лебедей стали символами чистоты и красоты. “Лебединое озеро” — стандарт балетной постановки по всему миру.

Мюзикловая постановка (Musical Production)

    • Включает танцевальные номера, которые являются частью сюжетной линии мюзикла. Примеры: танцевальные номера из мюзиклов “Чикаго”, “Призрак Оперы”.
    • Пример: “Чикаго” / “Chicago”

“Чикаго” / “Chicago”

Эталон мюзикла. Созданный Джоном Кандером и Фредом Эббом в 1975 году. Сатира на судебную систему и жажду славы.

Описание: В центре сюжета — Рокси Харт и Велма Келли. Две убийцы, стремящиеся к славе. Их путь к свободе — через шоу-бизнес и медийные манипуляции. Яркие номера, динамичные танцы, обжигающий джаз.

Чем примечательно: Непревзойденная хореография Боба Фосса. Песня “All That Jazz” стала гимном мюзиклов. Ирония и гламур в каждой сцене. Выиграл 6 премий “Тони” и “Оскар” за экранизацию 2002 года.

Уникальность: Смелый подход к теме преступления и наказания. Харизматичные героини, дерзкие танцы, запоминающиеся музыкальные номера. “Чикаго” — образец стиля и остроумия, мюзикл, который всегда актуален.

Театральный балет (Theatrical Ballet)

    • Представляет собой балетные спектакли с драматическим сюжетом и актёрским исполнением. Примеры: “Лебединое озеро”, “Щелкунчик”.
    • Пример: “Щелкунчик” / “The Nutcracker”

“Щелкунчик” / “The Nutcracker”

Зимняя сказка, ставшая символом Рождества. Балет Петра Ильича Чайковского, премьера которого состоялась в 1892 году. Волшебство и феерия на сцене.

Описание: История девочки Клары и её волшебного Щелкунчика. Рождественская ночь превращается в приключение. Сражение с Мышиным королём, путешествие в Страну сладостей. Балет, наполненный магией и фантазией.

Чем примечательно: Знаменитая музыка Чайковского, мелодии которой знает каждый. Танец Феи Драже — символ изящества. Праздничные декорации и костюмы. Балет стал традицией рождественских праздников по всему миру.

Уникальность: Эмоциональная насыщенность, яркость постановки. Совмещение классической музыки с волшебной атмосферой. “Щелкунчик” — это балет, который переносит зрителя в мир мечты и волшебства, ставший неотъемлемой частью культуры и праздников.

Театральный хореографический мюзикл (Theatrical Choreographic Musical)

    • Включает сложные хореографические номера, которые являются неотъемлемой частью мюзиклов. Примеры: “Кошки”, “Вестсайдская история”.
    • Пример: “Кошки” / “Cats”

“Кошки” / “Cats”

Феноменальный мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на стихах Т. С. Элиота. Премьера состоялась в 1981 году. Мир загадочных кошачьих судеб.

Описание: Ночь, на свалке собирается племя кошек Джелликлс. Они рассказывают свои истории, мечтая о перерождении в лучшей жизни. Главная героиня — Гризабелла, позабытая звезда, ищущая прощения.

Чем примечательно: Непревзойденная музыка и песни, в особенности “Memory”. Уникальные костюмы и грим, превращающие актеров в кошек. Инновационная хореография Джиллиан Линн. Мюзикл получил множество наград, включая “Тони”.

Уникальность: Сюжет, основанный на стихах, без традиционного диалога. Полное погружение в кошачий мир. “Кошки” — это спектакль, который ломает барьеры между театром и музыкальной феерией, завораживая и удивляя зрителей по всему миру.

Театральный танец в стиле танго (Theatrical Tango Dance)

    • Постановочные танго-номера, часто включающие драматические элементы. Примеры: танго-номера из “Мулен Руж”.
    • Пример: “Мулен Руж” / “Moulin Rouge”

“Мулен Руж” / “Moulin Rouge”

Красочный и страстный мюзикл, созданный Базом Лурманом в 2001 году. Микс музыки, любви и трагедии на фоне знаменитого парижского кабаре.

Описание: История молодого поэта Кристиана и звезды кабаре Сатин. Их любовь разворачивается в блестящем мире “Мулен Руж”. Конфликт с жадным герцогом, борющимся за сердце Сатин. Зрелищные номера и эмоциональная глубина.

Чем примечательно: Великолепная режиссура База Лурмана. Визуальная эстетика, сочетающая роскошь и декаданс. Современные песни в ретро-обработке. Фильм получил множество наград, включая “Оскар” за лучший художественный дизайн и костюмы.

Уникальность: Слияние классического кабаре с современной музыкой. Яркие, эмоционально насыщенные сцены. “Мулен Руж” — это мюзикл, который взрывает границы жанра, превращая каждый номер в настоящий праздник для глаз и ушей.

Театральный вальс (Theatrical Waltz)

    • Хореографически сложные вальсовые номера, исполняемые на сцене. Примеры: вальсовые сцены из опер и балетов.
    • Пример: Вальс цветов из “Щелкунчика” / “Waltz of the Flowers” from “The Nutcracker”

Вальс цветов из “Щелкунчика” / “Waltz of the Flowers” from “The Nutcracker”

Эпизод из знаменитого балета Петра Ильича Чайковского, премьера которого состоялась в 1892 году. Величественный финал второй акта, воплощающий грацию и красоту.

Описание: Сцена Страны сладостей, где цветы оживают и танцуют изящный вальс. Фея Драже и Принц Щелкунчик становятся свидетелями этой волшебной феерии. Вальс цветов — кульминация балета, символизирующая расцвет и гармонию.

Чем примечательно: Музыка Чайковского, вдохновляющая своей легкостью и утонченностью. Хореография, подчеркивающая синхронность и изящество танца. Каждый танцор становится частью единого цветочного оркестра.

Уникальность: Неповторимая атмосфера сказочности и праздника. Элементы классического балета сочетаются с природной красотой. “Вальс цветов” — это не просто танец, а воплощение магии и волшебства на сцене, ставшее символом рождественского сезона.

Театральный фокстрот (Theatrical Foxtrot)

    • Постановочные танцы в стиле фокстрот, часто используемые в мюзиклах и театральных постановках. Примеры: фокстротные номера в театральных шоу.
    • Пример: Фокстрот из мюзикла “Джентльмены предпочитают блондинок” / Foxtrot from “Gentlemen Prefer Blondes”

Фокстрот из мюзикла “Джентльмены предпочитают блондинок” / Foxtrot from “Gentlemen Prefer Blondes”

Яркий и элегантный номер из мюзикла Джулса Стайна и Лео Робина, дебютировавшего на Бродвее в 1949 году. Эталон гламура и комедии.

Описание: Песня “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” — сердце мюзикла. Фокстрот, исполняемый Лорелай Ли, роль которой прославила Мэрилин Монро в экранизации 1953 года. Танцевальный номер полон блеска, юмора и шарма.

Чем примечательно: Иконическое исполнение Мэрилин Монро, ставшее эталоном стиля и гламура. Хореография, подчеркивающая лёгкость и элегантность фокстрота. Роскошные костюмы и яркая постановка.

Уникальность: Соединение комедийного элемента с утонченным танцем. “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” — один из самых узнаваемых номеров в истории мюзиклов. Фокстрот из “Джентльмены предпочитают блондинок” — это воплощение золотой эры Голливуда и бродвейского шика.

Театральный хип-хоп (Theatrical Hip-Hop)

    • Постановочные хип-хоп номера, которые включают в себя элементы театрального исполнения. Примеры: танцы из хип-хоп театров.
    • Пример: “Гамильтон” / “Hamilton”

“Гамильтон” / “Hamilton”

Революционный мюзикл, созданный Лином-Мануэлем Мирандой в 2015 году. Смелое пересказание жизни одного из отцов-основателей США, Александра Гамильтона.

Описание: История восхождения Гамильтона от бедного иммигранта до политической иконы. Спектакль, сочетающий хип-хоп, R&B, поп и традиционные музыкальные элементы. Энергетические номера, яркие персонажи, динамичная хореография.

Чем примечательно: Первый мюзикл, который привнес хип-хоп на бродвейскую сцену. Непревзойденная лирика и музыкальное разнообразие. Получил 11 премий “Тони”, Пулитцеровскую премию за драму и “Грэмми”.

Уникальность: Использование современного музыкального языка для рассказа исторических событий. Мультирасовый каст, переосмысливающий американскую историю. “Гамильтон” — это мюзикл, который сломал все барьеры, став культурным феноменом и новатором в театральном искусстве.

Театральное фламенко (Theatrical Flamenco)

    • Постановочные фламенко-номера с драматическим сюжетом и акцентом на технику. Примеры: фламенко-спектакли с театральными элементами.
    • Пример: “Кармэн” / “Carmen”

“Кармэн” / “Carmen”

Блестящий оперный спектакль, созданный Жоржем Бизе в 1875 году. История страсти, ревности и трагедии, воплощенная в танце и музыке.

Описание: Цыганка Кармен — символ свободы и страсти. Сюжет разворачивается вокруг её разрушительных отношений с солдатом Дон Хосе. Интенсивные танцевальные номера, захватывающие дух. Опера, переполненная эмоциональными и драматическими сценами.

Чем примечательно: Великолепная музыка Бизе, мелодии которой стали символами мировой оперы. Впечатляющие хореографические вставки фламенко, подчеркивающие испанский колорит. Сцена “Хабанера” — эталон женского обаяния и независимости.

Уникальность: Слияние оперного искусства с танцевальными элементами фламенко. Мощные женские персонажи и драматические повороты сюжета. “Кармэн” — это спектакль, который вбирает в себя всю страсть и драму, становясь неотъемлемой частью оперного репертуара и вдохновляя танцевальные постановки по всему миру.

Театральный контемпорари (Theatrical Contemporary)

    • Современные танцевальные номера, которые четко следуют хореографическому сценарию. Примеры: контемпорари в театральных постановках.
    • Пример: “Ритуал Весны” / “The Rite of Spring”

“Ритуал Весны” / “The Rite of Spring”

Сенсационный балет, созданный Игорем Стравинским в 1913 году. Произведение, вызвавшее скандал на премьере и навсегда изменившее мир музыки и танца.

Описание: Повествование о древнем языческом ритуале, посвященном весне и пробуждению природы. Кульминация — жертвоприношение девы для умиротворения богов. Дикие, первобытные движения, мощная, прорывная музыка.

Чем примечательно: Музыкальная партитура Стравинского, полная диссонансов и сложных ритмов. Хореография Вацлава Нижинского, полная необычных и агрессивных движений. Премьера в Париже вызвала скандал, зрители были шокированы.

Уникальность: Отказ от традиционных балетных форм в пользу экспрессионизма и примитивизма. Влияние на последующие поколения хореографов и композиторов. “Ритуал Весны” — это не просто спектакль, это культурный феномен, изменивший представления о балете и музыке, вызвавший бурю эмоций и обсуждений.

Постановочный танец — это хореографическая поэма, каждый жест в которой заряжен смыслом, каждое движение пронизано историей. В отличие от непостановочного, свободного танца, где импровизация играет ключевую роль, постановочный танец строится на заранее продуманной хореографии, призванной рассказать историю или передать определенное настроение. В Постановочном танце высокая степень организации хореографической культуры, все имеет заранее определенное значение и место. В отличие от импровизированных танцев, постановочные танцы создаются как четкая последовательность действий, направленных на достижение художественного замысла.

История Свидетельствует

С момента своего зарождения в древних цивилизациях, где танец был частью религиозных и общественных ритуалов, постановочный танец эволюционировал в одну из самых изысканных форм искусства. От дворцовых балов Европы до театральных сцен современности, он стал средством рассказа историй, выражения эмоций и создания эстетического наслаждения. Постановочный танец как форма искусства уходит корнями в глубокую древность, когда первые ритуальные танцы сопровождались строгой последовательностью движений. С развитием театра и балета он приобрел современные черты, став мощным средством выражения и коммуникации.

Механика Движения

Основа постановочного танца — это точная хореография, где каждый шаг, поворот и прыжок выполняются в строгом соответствии с замыслом хореографа. Эта предсказуемость и воспроизводимость делают постановочный танец идеальным для театральных постановок и кино. Основа постановочного танца — это синхронизация и взаимодействие танцоров. В отличие от свободных танцев, где каждый может двигаться как ему угодно, постановочные требуют точного выполнения заранее разработанной хореографии.

Современное Общество

Сегодня постановочный танец занимает значительное место не только на сценах театров и в кинозалах, но и в поп-культуре, рекламе, мюзиклах и шоу-программах. Он стал неотъемлемой частью шоу-бизнеса, предлагая зрителям новые формы развлечений и вдохновения. Будучи неотъемлемой частью любых танцевальных представлений, он продолжает эволюционировать, поглощая элементы различных культур и стилей.

Значимость и Вдохновение

Постановочные танцы вдохновляют создателей и зрителей, предлагая глубокий погружение в истории, эмоции и культуру. Они служат мостом между поколениями и народами, сохраняя традиции и одновременно экспериментируя с новыми идеями. Они могут рассказать историю без слов, вызвать мощный спектр эмоций, заставить задуматься или просто подарить эстетическое наслаждение. Они влияют на развитие моды, музыки, дизайна и даже политику, становясь инструментом социальных изменений.

Общее и Уникальное

Несмотря на разнообразие стилей — от балета до хип-хопа театра, от мюзикла до театрального фламенко — всех их объединяет стремление к совершенству формы, выразительности и передачи сообщения. Уникальность каждого стиля в постановочных танцах заключается в способах реализации этих задач. Балет восхваляет классическую грацию, современный танец исследует границы физического выражения, театральный хип-хоп сочетает уличную энергетику с драматургией. Но каждый из них несет в себе частицу мира своих создателей и исполнителей.

Факты Говорят Сами За Себя

  • Постановочный танец был одним из первых видов искусства, использовавшихся в кинематографе, начиная с эры немого кино.
  • Балет “Лебединое озеро” впервые был поставлен в 1877 году и до сих пор является эталоном постановочного танца.
  • Хип-хоп театр, возникший в конце 20 века, превратил уличный танец в высокое искусство, демонстрируя социальную значимость и глубину этого стиля.
  • Мюзикл “Чикаго”, сочетающий в себе джаз, театр и уникальную хореографию, стал одним из самых узнаваемых и любимых представлений в мире.

Постановочные стили танца:

  1. Театральный балетный спектакль (Theatrical Ballet Performance)
  2. Мюзикловая постановка (Musical Production)
  3. Театральный хореографический мюзикл (Theatrical Choreographic Musical)
  4. Балетный спектакль (Ballet Performance)
  5. Танец в мюзикле (Musical Dance)
  6. Театральный танец в стиле танго (Theatrical Tango Dance)
  7. Театральный вальс (Theatrical Waltz)
  8. Театральный фокстрот (Theatrical Foxtrot)
  9. Театральный ча-ча-ча (Theatrical Cha-Cha-Cha)
  10. Театральная румба (Theatrical Rumba)
  11. Театральное фламенко (Theatrical Flamenco)
  12. Постановочный танец на льду (Theatrical Ice Dance)
  13. Хореографическое театральное представление (Choreographic Theatrical Performance)
  14. Театральная танцевальная драма (Theatrical Dance Drama)
  15. Театральный фосс (Theatrical Fosse)

Стили танца, которые сложно считать в полной мере постановочными:

  1. Контемпорари (Contemporary)
  2. Балет (Ballet)
  3. Модерн (Modern)
  4. Джаз (Jazz)
  5. Хип-хоп театр (Hip-Hop Theatre)
  6. Танец на льду (Ice Dance)
  7. Акробатический танец (Acrobatic Dance)
  8. Танец военных (Military Dance)
  9. Паркетный танец (Ballroom Dance)
  10. Танец на пилоне (Pole Dance)
  11. Эстрадный танец (Cabaret Dance)
  12. Латиноамериканский театральный танец (Latin Theatrical Dance)
  13. Театральный фламенко (Theatrical Flamenco, имеет и соревновательную, и театральную подгруппы)
  14. Исторический танец (Historical Dance)
  15. Шоу-танец (Show Dance)
  16. Эстрадный фокстрот (Cabaret Foxtrot)
  17. Контакт-импровизация (Contact Improvisation)
  18. Контемпорари джаз (Contemporary Jazz)
  19. Танец в телешоу (TV Show Dance)
  20. Фестивальный танец (Festival Dance)
  21. Актёрский танец (Actor’s Dance)
  22. Эстрадная хореография (Cabaret Choreography)
  23. Танец в шоу-программе (Show Program Dance)
  24. Интерактивный театральный танец (Interactive Theatrical Dance)
  25. Хореографическое представление (Choreographic Performance)
  26. Театральный степ (Theatrical Tap Dance)
  27. Фейерверк танцев (Fireworks Dance)
  28. Паркетный шоу-танец (Ballroom Show Dance)
  29. Танец на театральной сцене (Stage Dance)
  30. Танец в сценическом шоу (Stage Show Dance)
  31. Хореографическая постановка (Choreographic Arrangement)
  32. Театральный фокстрот (Theatrical Foxtrot)
  33. Эстрадный танец на пилоне (Cabaret Pole Dance)
  34. Театральный вальс-виеннезе (Theatrical Viennese Waltz)
  35. Театральная контемпорари (Theatrical Contemporary)
  36. Интерпретативный танец (Interpretive Dance)
  37. Хореографический театр (Choreographic Theatre)
  38. Эстрадный пасодобль (Cabaret Paso Doble)
  39. Интерактивный театральный шоу (Interactive Theatrical Show)
  40. Театральный танец в стиле аргентинского танго (Theatrical Argentine Tango Dance)
  41. Фантазийный театральный танец (Fantasy Theatrical Dance)
  42. Театральный танец под аккомпанемент музыки (Theatrical Dance with Musical Accompaniment)
 

Это разделение отражает лишь общую тенденцию в использовании стилей танца в постановочных контекстах и не является абсолютным. Многие из этих стилей могут выступать как в постановочных, так и в более свободных формах исполнения в зависимости от контекста и творческого замысла.

Содержание

Другие кластеры стилей танца:
Мир Народных Танцев: Лучшие Видео и Истории

Исследуйте мир народных танцев через наш видеообзор, который охватывает традиционные танцы разных культур. Мы предлагаем уникальные видеоматериалы, которые показывают, как сохраняются и развиваются танцевальные традиции в разных уголках планеты. Узнайте

Читать далее »
Современные Танцы: Видеообзор от Контемпорари до Digital

Современные танцы объединяют множество направлений, каждое из которых предлагает уникальные способы самовыражения. В этой статье мы предлагаем видеообзор, охватывающий множество современных стилей, таких как хип-хоп, джаз-фанк, и крамп. Узнайте об

Читать далее »
Club Dance: Клубные Танцы без Правил

Исследуйте мир club dance, где клубные танцы без правил позволяют каждому свободно выражать себя. Независимо от жанра музыки — EDM, хаус, хип-хоп, регги или дэнсхолл — люди двигаются хаотично, импровизируют

Читать далее »

Другие видео и статьи о танце:

Видеообзор Стилей Театрального Танца

Видеообзор стилей театрального танца, от классического балета до инновационных экспериментальных постановок. Узнайте, как танец на сцене становится мощным средством повествования, исследуйте уникальные техники и стили, и откройте для себя танец

Читать далее »
Современные Экспериментальные Фьюжн Стили Танцев

Исследуем работы выдающихся современных хореографов, таких как Sadeck Waff, MUSEONG, Sergio Reis, Alexander Ekman и Cassie Bartho. Каждая из представленных постановок демонстрирует уникальный подход к танцу, объединяя традиционные техники с

Читать далее »
Танцы в Кино: Видео Обзор Легендарных Фильмов

Танцы в кино — это не просто развлечение, это искусство, способное рассказать историю без слов. Рассмотрим несколько культовых танцевальных номеров, которые стали визитными карточками своих фильмов и вдохновили поколения зрителей

Читать далее »
Инклюзивные Танцы: Ритм, Доступный Каждому

Исследуем мир инклюзивных танцев, где каждый может найти свое место на танцполе: от философии равенства и доступности до технических адаптаций и социальных изменений, которые они приносят. Узнайте о проектах, таких

Читать далее »

10:00 – 22:00 

Как включить русские субтитры

Чтобы включить русские субтитры выполните два действия в правом нижнем углу видеоплеера:

  1. Включите субтитры на любом языке.
  2. В правом нижнем углу:
    1. Нажмите на символ “Шестерёнка”;
    2. Выберите пункт “Субтитры”;
    3. Далее выберите “Перевести”;
    4. Выберите из списка интересующий вас язык субтитров.

Танцевальный курс “Dancycle Basic” – это минимальные знания о движениях тела необходимые каждому для здорового образа жизни. Эта программа для тренировки дома с “Нуля” обучает танцевать, правильно держать ритм и свободно перемещаться в пространстве. Без этих знаний невозможен сбалансированный танец. Присоединяйтесь! ⚡️

Привет, меня зовут Максим Елисеев. В 1996 году я создал одну из первых школ современного танца в Москве – Фонд “Стремление” (53 филиала). Для многих танец интереснее фитнеса, но люди не знают что такое циклический танец и зачем он нужен. Цель проекта – популяризация циклического танца, формирование сообщества единомышленников, создание онлайн библиотеки циклических движений. Вы можете принять участие в формировании новой танцевальной культуры будущего!

Сабир

(Предприниматель, мастер спорта)

Я наткнулся на сайт Максима, он там показывал необычные движения. Я заинтересовался, было оригинально подано. Первые уроки давались тяжело. До этого я занимался 10 лет тяжелой атлетикой и весил около 100 кг. Также я был мастером спорта по жиму лёжа, затем решил оставить этот спорт, чтобы заниматься тем что мне нравится…

Закрыть

Надежда Пугачева

(Программист)

Программа Макса конечно от других программ – небо и земля! Через год или полтора я стала реально ощущать, что двигаюсь совершенно по-другому! Да что там двигаюсь!.. Я по улице хожу по другому! Даже если будет ступор, я знаю, что на этом пути будет ни один момент, когда наступает какое-то прозрение. Там очень круто! Я просто даже не могу передать насколько!!! …

Я пошла заниматься танцами, чтобы хоть как-то расшевелиться. Я занимаюсь ди-джеингом и решила, что мне это будет не лишним. На первом же занятии, мое сознание перевернулось! Я поняла, насколько не пользуюсь своим телом, насколько доступны могут быть сложные, крутые движения — я переосознала многое! По-новому услышав музыку, я стала гораздо лучше в ней разбираться: когда ты танцуешь под музыку, а не просто слушаешь ее, меняется восприятие. Я занимаюсь уже давно и тащусь от того, что происходит со мной: ко мне пришли и свободна движения, и раскрепощение, и уверенность. Я чувствую в себе силы танцевать под любую музыку — это очень круто… Жалею только о том, что не попала сюда раньше!

Закрыть

м. Новокузнецкая

GOLD & DANCE

Садовническая улица, д.54, стр.1

10 мин пешком от м. Новокузнецкая (870 метров)

Закрыть

Узнать подробнее –

Оставьте ваш контакт для уточнения деталей

спам не рассылаем

This site is protected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policyand Terms of Service apply.

Закрыть

м. Белорусская

GOLD&DANCE

3-я улица Ямского Поля, д 2, стр.19

16 минут от метро Белорусская (1300 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

МАЯКDANCE

Малый Ивановский пер., 11/6с1

5 минут пешком от метро (450 метров)

Закрыть

м. Кутузовская

GOLD & DANCE

Кутузовский проспект, д.36, стр.5

7 минут от метро Кутузовская (660 метров)

Закрыть

м. Маяковская

Мир Танца

ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 8, 4-6 этажи (6 залов)

50 шагов от метро по ходу движения машин в сторону Белорусской.

Закрыть

м. Смоленская

ГрандБалет

переулок Каменная Слобода, 7

4 минуты от метро (330 метров)

Закрыть

Елена Беспалова

(Предприниматель)

Это  совершенно уникальная возможность научиться  всему необходимому «с нуля» и танцевать  любую импровизацию практически в любом современном стиле. Самое ценное в индивидуальном процессе обучения –  это тщательная отработка техники и пластики движений, направленная на их безошибочное выполнение под тщательным контролем хореографов, работающих с колоссальной самоотдачей, внимание которых направлено только на вас. Под музыкальное сопровождение высочайшего качества, полтора часа занятий пролетают на одном дыхании. Для меня это погружение в творческую атмосферу личного пространства, способствующее самораскрытию, самопознанию и совершенствованию своих способностей, повышению самооценки и гармонизации жизни в целом.

Закрыть

м. Сходненская, м. Митино

Dancycle Studio

ул. Саломеи Нерис д. 2, кор. 7, 15

7 минут от метро на общественном транспорте

Закрыть

Алексей Войцехович

(Бизнесмен)

Однажды я пришел на занятия танцев и больше не представляю себя без них.  Владение собой и легкость движения в танце перенеслось на всю мою жизнь и в этом я обнаружил себя нового!  Я благодарю своих инструкторов за то, что они с первого занятия поменяли все мое мнение о  себе и о клубной жизни. Я стал одним из тех редких посетителей клубов, которые приходят туда именно потанцевать и оторваться! Я часто уезжаю надолго и редко занимаюсь, и поражаюсь, что наработанная техника никуда не пропадает, не приходится начинать все с нуля, тело все помнит. Это круто!

Я всегда спешу на занятия и пусть весь мир подождет.

Закрыть

Андрей Шарапов

(Бизнесмен)

Я начал заниматься не из любви к танцам, а скорее из принципа, потому что вообще ничего не мог и меня это бесило. Но со временем, я понял, что это мое! Мне вообще не понятно, почему этого раньше не было и почему этому не учат в школах? Это ведь самое главное, основа, база! Сейчас я чувствую себя гораздо в лучшей форме, чем несколько лет назад, когда пришел сюда. Мне смешно слушать своих ровесников, что «вооот… годы уже не те…». Я не только под другому себя чувствую, по другому двигаюсь, я стал совсем другим. И зажечь в клубе для меня теперь пара пустяков )

Закрыть

Виктор Охотский

(Программист)

Оказывается и танец можно «понять», оказывается научиться можно, даже если ты — программист и вообще далек от творчества. Я не думал, что танец — это такая же «программа» с таким же  «кодом», разобравшись в котором, можно считывать и генерировать любой контент. В голове складывается структура, понимаешь, как это устроено, можешь сам действовать, не надо ничего зубрить. Я уже легко могу копировать людей на танцполе! «Хакер танца» ) Это новое, неожиданное развлечение в моей жизни.

Закрыть

Дарья Пашутина

(Стилист)

Посещая групповые занятия дважды в неделю в течение полугода, засыпая преподавателей вопросами на уроках и после, ответственно отрабатывая движения практически ежедневно, я была уверена, что развиваюсь стремительным темпом. В какой-то момент решила попробовать индивидуальный урок. Ох, если бы мне сразу сказали: «Иди на индивидуальные занятия». Теперь-то я знаю, что это идеальный для меня формат. Имея хорошие способности к танцам, группу я быстро переросла; мне нужна свежая информация, хочу развиваться не теряя времени. Я быстро ощутила разницу: на индивидуальном занятии получаю столько информации, сколько способна усвоить, и поражаюсь, как много можно добиться всего за один урок.

Закрыть

Евгений Антерейкин

(Предприниматель, теннисист)

Для меня танцы являются апгрейдом в других видах спорта. Это все равно что на “операционную систему” поставить какой-то “удачный софт”, на котором все “приложения” пойдут на ура! Болела спина, болела так, что я два-три месяца просто лежал и не двигался. Я могу заниматься теннисом только если я занимаюсь танцами…

Закрыть

Екатерина Алдусева

(Специалист по ценным бумагам)

Мой первый кастинг был у DJ Smash. И потом когда тебя выбирают ты думаешь: “Как так, их тут так много, а выбрали меня!” Я выхожу, там Mtv, МузТВ – моя первая работа. Я вышла и рухнула, сижу ржу не могу! Ещё ни одного движения не было. Я только выходила, рухнула, меня снимают.. И потом ко мне подходят люди и предлагают сотрудничество дальше, с другими артистами…

Закрыть